Blog Anime Rock - Radio Astral 94.9 F.M.

Chris Cornell Live

2012-01-26T19:44:00.000-08:00

Soundbook es un álbum que incluye canciones grabadas en la gira soundbook en version acústica en solitario en la primavera de 2011.
Chris CornellTemple of the Dog, Audioslave y Soundgarden.Soundbook álbum enteramente acústico fue grabado en vivo en la gira a principios de este año y muestra la profundidad y amplitud de los talentos de Cornell como cantante y compositor.

El pasado 21 de nov de 2011 fue el lanzamiento de una colección de 16 pistas en vivo, que lleva por nombre " Songbook ", de la gira " Songbook Tour",con Chris Cornell. es una lista de canciones que cubren la mayor parte de la carrera de Cornell, incluyendo versiones en vivo de éxitos de Soundgarden , Audioslave, Temple of the Dog, y trabajo en solitario.

También se incluyen dos covers uno de John Lennon y uno de Led Zeppelin, así como su reciente single, “The Keeper,” recorded for the film Machine Gun Preacher. grabado para la película Machine Gun Preacher .
Si usted compró boletos para la gira en solitario de Cornell, que será capaz de descargar una copia digital gratuita de Canciones para el uso de la información en su billete.

Artista: Chris Cornell
Album: Songbook
Genero: Pop / Rock Acoustic
Año: 2011

Tracklist
1. As Hope And Promise Fade 3:47
2. Scar On The Sky 3:40
3. Call Me A Dog 4:51
4. Ground Zero 2:58
5. Cant Change Me 4:18
6. I Am The Highway 4:56
7. Thank You 4:48
8. Cleaning My Gun 5:18
9. Wide Awake 3:33
10. Fell On Black Days 5:05
11. All Night Thing 3:25
12. Doesnt Remind Me 4:08
13. Like A Stone 4:04
14. Black Hole Sun 4:37
15. Imagine 4:06
16. The Keeper 3:59

Tour 2007 de Héroes del Silencio.

2012-01-18T19:55:00.000-08:00

El Tour 2007 de Héroes del Silencio es una caja con doble CD, doble DVD, baquetas serigrafiadas, pase oficial de backstage con cordón serigrafiado, poster gigante (impreso en doble cara, 60 cm x 40 cm) y púa serigrafiada. Los CD y DVD fueron grabados durante el Héroes del Silencio Tour 2007, entre los meses de septiembre y octubre por los países de: México, Argentina, España, Guatemala y Estados Unidos.

CD 1

El Estanque
Deshacer El Mundo
Mar Adentro
La Carta
Agosto
La sirena varada
Opio
La herida
Flor Venenosa
Despertar
Apuesta Por El Rock ´n´ Roll
Héroe de Leyenda
Con Nombre de Guerra
No Más Lágrimas

CD 2

Nuestros nombres
El Mar No Cesa
Entre dos tierras
Maldito duende
Iberia Sumergida
Avalancha
Bendecida
Tumbas de Sal
Oración
Tesoro
Malas Intenciones
La chispa adecuada
Fuente Esperanza
En Brazos de La Fiebre

Slipknot - 9.0: Live

2012-01-12T15:42:00.000-08:00

Slipknot - 9.0: Live
Un excelente disco de un concierto grabado en vivo de la banda norteamericana compuesta por nueve enmascarados, sin duda alguna me refiere a Slipknot.

9.0: Live fue lanzado al mercado en el 2005 y grabado de su gira mundial de 2004 a 2005 que promocionaba su tercer producción de estudio Vol. 3: (The Subliminal Verses)y contiene 24 temas de todos sus discos.

Slipknot es una banda que se caracteriza por la extrema energía que pone en cada una de sus presentaciones en vivo y si no me creen solo basta escuchar este disco para saberlo. En lo personal el único detalle que le encuentro a este disco es que a mi parecer Corey Taylor no se encontraba en su mejor momento ya que su voz no esta para nada a la altura de sus grabaciones de estudio.

Pero fuera de este pequeño detalle la verdad es que es un disco excelente así que a disfrutarlo.

Tracklist:

Disco 1:
The Blister Exists
(Sic)
Disasterpiece
Before I Forget
Left Behind
Liberate
Vermilion
Pulse Of The Maggots
Purity
Eyeless
Drum Solo
Eeyore

Disco 2:
Three Nil
The Nameless
Skin Ticket
Everything Ends
The Heretic Anthem
Iowa
Duality
Spit It Out
People = S#!t
Get This
Wait And Bleed
Surfacing

Alineación:
#8 Corye Taylor (Voz)
#7 Mick Thomson (Guitarra)
#6 Shawn Crahan (Percusión y Coros)
#5 Craig Jones (Teclados, Sintetizador y Samplers)
#4 James Root (Guitarra)
#3 Chris Fehn (Percusión y Coros)
#2 Paul Gray (Bajo) R.I.P 1972 - 2010
#1 Joey Jordison (Batería)
#0 Sid Wilson (Dj)

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Red Hot Chili Peppers - Live In Hyde Park (2004)

2012-01-05T19:40:00.000-08:00

Red Hot Chili Peppers - Live In Hyde Park (2004)

Live in Hyde Park es un álbum en directo de la banda norteamericana Red Hot Chili Peppers que reúne los mejores momentos de los 3 conciertos que dieron en junio del 2004 en el londinense parque de Hyde Park, reuniendo en dichas citas a 250.000 personas. El doble cd contiene las versiones "I Feel Love","Brandy" y "Black Cross", además de dos nuevos temas como "Leverage Of Space" y "Rolling Sly Stone"

Live in Hyde Park
álbum en directo de Red Hot Chili Peppers
Publicación 26 de julio de 2004
Grabación 19-25 de junio de 2004
Género Rock alternativo
Duración 2:03:36

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CD 1

"Intro" - 3:56
"Can't Stop" - 5:13
"Around the World" - 4:12
"Scar Tissue" - 4:08
"By The Way" - 5:20
"Fortune Faded" - 3:28
"I Feel Love" (Cover de Donna Summer) - 1:28
"Otherside" - 4:34
"Easily" - 5:00
"Universally Speaking" - 4:16
"Get On Top" - 4:06
"Brandy" (Cover de Looking Glass) - 3:34
"Don't Forget Me" - 5:23
"Rolling Sly Stone" - 5:05

CD 2

"Throw Away Your Television" - 7:31
"Leverage of Space" - 3:29
"Purple Stain" - 4:17
"The Zephyr Song" - 7:04
"Californication" - 5:26
"Right on Time" - 3:54
"Parallel Universe" - 5:37
"Drum Homage Medley" - 1:29
"Under The Bridge" - 4:54
"Black Cross" (Cover de 45 Grave) - 3:31
"Flea's Trumpet Treated by John" - 3:29
"Give It Away" - 13:15

Apocalyptica Live

2011-12-29T21:02:00.000-08:00

Apocalyptica: Fechas de la gira en Latinoamérica 2012

La banda finlandesa Apocalyptica realizará una gira por Latinoamérica en enero de 2012. Ya se han confirmado algunos países como México, Brasil, Argentina y Chile, pero se espera que más países se sumen a la lista. Espero tener la oportunidad de ver a Apocalyptica en Perú, realmente sería uno de esos conciertos que hacen historia. Las fechas de la gira son:

Fechas de la gira de Apocalyptica en el 2012

10 de Enero – México, Ciudad de Mexico, The National Auditorium
12 de Enero – Brasil, Sao Paulo, Via Funchal
13 de Enero – Argentina, Buenos Aires, Teatro Flores
14 de Enero – Chile, Santiago, Metal Fest

Apocalyptica
“Apocalyptica Live”
Island Records 2001

“Live” primer dvd de Apocalyptica grabado en Munich, Alemania en octubre de 2000. La banda con los miembros originales capturaron este concierto en el cual presentan la mayoría de los éxitos que los hicieron grandes unos años atrás revolucionando el género del metal sin pertenecer a él pero en el cual encajaron de inmediato por mostrar una imagen fuerte y agresiva al considerarse fans del mismo.

Este dvd cuenta con 17 temas interpretados en vivo, 6 vídeos caseros en los cuales incluyen tres de diferentes temas de Metallica, “Nothing Else Matters”, “Enter Sandman” y “The Unforgiven” y un bonus con el video de una adaptación del tema navideño “Little Drummerboy”

Este concierto no pasa sin pena ni gloría, pero si es de pronto pesado al no contar con una reacción del público de la magnitud de otros países en donde Apocalyptica se ha presentado, como aquel concierto de 2000 en el Teatro Metropólitan ciudad de México, impresionante multitud, apoyo y ruido de principio a fin.
El concierto abre con “For Whom The Bell Tolls” de Metallica, siendo temas de esta banda una constante dentro de este evento ya que fueron los que los lanzaron a la fama y los dieron a conocer en todo el mundo desde su lejana y fría Finlandia.
La excelente calidad de músicos de observatorio les brinda ese extra que solo ellos pueden combinar con la interpretación de música pesada. El acomodo en el escenario con cuatro bases para su instrumento y sillas alineadas y una impresionante imagen de un chelo con una calavera grabada al frente resulta justo lo necesario para adornar junto con un excelente juego de luces el escenario donde destrozan literalmente este foro.
Queda claro que Apocalyptica es otra de esas bandas que no necesita de toda esa parafernalia para interpretar y contar con con esos extras que muchas otras si necesitan para cautivar e incluir más al público.

Apocaliptica Biografia
Este peculiar trío de cuerdas metaleras está formado por los cellistas finlandeses Eicca Toppinen, Paavo Lötjönen , Perttu Kivilaakso y Mikko Sirén ; (ex-integrantes: Antero Manninen, Max Lilja).Según fuentes fidedignas, el cello más viejo y aún ‘sobreviviente’, data de 1572. Fue diseñado por el italiano Andrea Amati, un artesano que nunca hubiera pensado que los primos lejanos de su querido violoncello algún día serían conectados a amplificadores y sus cuerdas bailarían fúrica y violentamente al ritmo del metal. Simplemente no hay otra banda como Apocalyptica, un cuarteto de cellistas que ha reunido mundos aparentemente separados: el metal y la música clásica.

Desde 1993, -cuando estos jóvenes se graduaron de la Sibelius Academy agitaron los arcos con los que tocan sus cellos con una furia rockera- han lanzado álbumes que han sido aclamados alrededor del mundo por su contenido (covers y originales) y han logrado destacar en la escena musical al interpretar piezas de grupos de heavy metal como Metallica, Faith no More, Pantera y Sepultura, no con los tradicionales instrumentos de este género, sino con cuatro chelos.El reconocimiento mundial no está nada mal para una banda que comenzó tocando canciones de metallica por diversión…“Desde el principio, escuchábamos mucho metal” recuerda Max, “pero Metallica siempre fue nuestra primera opción, así que hicimos los arreglos de algunas canciones para cello y las presentábamos a nuestros amigos de la escuela…todos nos dijeron que estaba super bien. Esto nos dio el valor y el coraje que buscamos.”El punto de arranque para Apocalyptica llegó en diciembre del ’95, cuando fueron invitados a tocar en el Heavy Metal Club Theatre en Helsinki; mientras tocaban “Master of Puppets” y “Creeping Death” el sello Zen Garden Records se fijó en ellos y les propusieron grabar un álbum que incluyera los clásicos del metal. Grabaron su primer álbum en 1996 bajó el título de “Plays Metallica by four Cellos” del que vendieron más de 450, 000 copias en todo el mundo.Dos años más tarde lanzan su segundo álbum “Inquisition Symphony” en 1998 vendiendo esta vez más de 350, 000 copias alrededor del mundo.Con este álbum, Apocalyptica hizo un gran tour que incluyó países como Italia, Grecia, Luxemburgo, Polonia, Checoslovaquia, Hungría, Lituania, Bulgaria, México entre otros figurando como grupo principal.En septiembre del 2000, Apocalyptica llega con su tercer álbum “Cult”, producido por ‘Hiili’ Hiilesmaa, grabado en Petrax Studios al norte de Helsinki, del que se desprendió el sencillo “Path”, una canción original de Apocalyptica.Este último álbum raya entre el sonido dramático del rock, pasando por las notas ancestrales puristas (“Coma”, canción grabada en una iglesia en una sola toma), la furia metalera combinada con el virtuosismo clásico en “Fight Fire with Fire” de Metallica .

Sólo tres canciones en este nuevo álbum no tienen el crédito o autoría de Eicca Toppinen: “Until It Sleeps” y “Fight Fire With Fire” de Metallica además de “Hall Of The Mountain King”, una pieza clásica del compositor noruego Edward Grieg.Apocalyptica no es una banda que se estanque, al contrario, han evolucionado de tal forma, que han descubierto los secuenciadores y rápidamente se pusieron a trabajar con Witt, (Joachim Witt, respetada leyenda alemana, acróbata de palabras y sonidos de la nueva oleada alemana en los 80 hasta su cruda experimentación actual) y no tardarán mucho en comenzar a hacer remixes de sus propias canciones que incluso tendrán voces femeninas como invitadas especiales.Los integrantes de Apocalyptica fueron invitados a la presentación de Metallica en San Francisco para grabar su álbum S&M, por esta y muchas otras razones, el cuarteto finlandés está en la mira de todo el mundo, especialmente por haber cambiado un integrante: Salió Antero Manninen quien fue reemplazado por un metalero de 24 años, Perttu Kivilaakso, cellista en la Filarmónica de Helsinki.
Con este nuevo miembro en Apocalyptica, aumenta su “sudor & poder muscular” en el escenario y ha hecho que el tocar un cello con pantalones de cuero sea mucho más emocionante.

Apocalyptica se formó en 1992 en la academia de música clásica Sibelius de Helsinki en Finlandia1 cuando varios amigos hacían covers de sus bandas favoritas sólo por diversión, pero con la diferencia de que los tocaban con sus cellos. Al principio solo tocaban en fiestas, campamentos y frente a sus amigos pero luego comenzaron a tocar en clubes.

Live (DVD de Apocalyptica)
Live es el primer DVD en vivo de la banda Finlandesa Apocalyptica. Contiene el concierto completo grabado en Múnich, Muffathalle, Alemania el 24 de octubre del 2000.

Concierto
"For Whom the Bell Tolls" - 6:00
"M.B." - 2:07
"Creeping Death" - 4:21
"Nothing Else Matters" - 5:39
"Harmageddon" - 5:46
"Fight Fire With Fire" - 3:13
"One" - 8:05
"Pray!" - 4:25
"Struggle" - 4:16
"Romance" - 3:45
"Refuse/Resist" - 4:27
"The Unforgiven" - 5:50
"Inquisition Symphony" - 5:31
"Master of Puppets" - 9:07
"Path" - 2:38
"Enter Sandman" - 4:53
"Hall of the Mountain King" - 7:16

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Metallica – Big 4 Gothenburg Ullevi Sweden (2011)

2011-12-22T20:08:00.000-08:00

Metallica han vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, con más de 60 millones vendidos en Estados Unidos; también es la única banda en la historia en alcanzar la primera posición en el Billboard 200 con cinco álbumes de estudio de manera consecutiva

Artista: Metallica
Titulo: Big 4 Gothenburg Ullevi Sweden (2011)
01 Hit the lights
02 Master of puppets
03 The shortest straw
04 Seek and destroy
05 Kirk solo 01
06 Welcome home sanitarium
07 Ride the lightning
08 The memory remains
09 All nightmare long
10 Sad but true
11 Bass solo
12 The call of ktulu
13 One
14 For whom the bell tolls
15 Blackened
16 Kirk solo 02
17 Fade to black
18 Enter sandman
19 Encore jam
20 Am i evil
21 Damage inc
22 Creeping death
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Foo Fighters Live At Wembley Stadium 2008

2011-12-14T20:43:00.001-08:00

Inicios (1994-1995)

La historia de Foo Fighters empieza cuando Dave Grohl, antiguo miembro de Scream, es contratado para hacer las labores de batería en el por aquel entonces desconocido grupo de grunge Nirvana. La casualidad quiso que el primer disco de Grohl en dicha formación, Nevermind, fuese un auténtico éxito en el ámbito "mainstream", gracias a lo cual la banda se aupó a los primeros puestos en las listas de ventas de todo el mundo. Esta situación puso a Kurt Cobain, líder del grupo, en situaciones de depresión y abuso de drogas, incomodándose por su posición de estrella mediática, lo que acabaría con su muerte en abril de 1994. Durante el tiempo en el que fue miembro de Nirvana, Dave escribió varias canciones por su cuenta que no le parecieron del todo acorde al sonido de esa banda. Por esta razón no mostró la totalidad de ellas a sus compañeros, y decidió grabar un demo por su cuenta bajo el pseudónimo Late!, nombrando el álbum como Pocketwatch. La edición de este demo se hizo en apenas cien casetes que Grohl repartió únicamente entre sus amistades y sin pretensión alguna de editarlo comercialmente.
Tras la muerte de Kurt Cobain y la consiguiente desaparición de Nirvana, Grohl decidió seguir adelante con su carrera musical. Regresó al estudio por cuenta propia para grabar otras cuantas canciones más que ya había escrito, esta vez bajo el pseudónimo de Foo Fighters debido a la afición de Grohl por los fenómenos paranormales. Él mismo grabó todos los instrumentos en todas las canciones, a excepción de una guitarra de acompañamiento cortesía de su amigo Greg Dulli (guitarrista de Afghan Whigs).1 Igualmente editó esta grabación en casete y la repartió entre sus amigos. Sin embargo, en esta ocasión recibió muy buenos comentarios e incluso una de las canciones, This is a Call, empezó a tener rotación en la radio angelina, razón por la cual decidió formalizar lo que hasta el momento era sólo un proyecto y reclutó a otros músicos para formar una banda oficialmente, creando además su propio sello discográfico: Roswell Records, subsidiaria de Capitol Records.2
Fue así como se dio inicio a los Foo Fighters, cuyo nombre proviene de la forma en que llamaban los pilotos aliados a los objetos voladores no identificados (OVNI) durante la Segunda Guerra Mundial

The Colour and the Shape (1997-1999)

Tras el gran éxito que tuvo la banda, estuvieron de gira durante varios meses presentándose por todo Estados Unidos y algunas ciudades de Europa (incluido el éxito masivo en Inglaterra). Aun así, tras casi dos años de gira exhaustiva, Pat Smear decidió dejar la banda debido al agotamiento, no sin antes grabar en 1997 su segundo álbum, The Colour And The Shape, el cual contiene grandes éxitos como Monkey Wrench, My Hero, Hey, Johnny Park! y Everlong. Para la grabación del disco, William Goldsmith fue requerido sólo en Doll y Up in Arms, lo que provocó su abandono del grupo después de varias discusiones. Otras fuentes citan enfrentamientos entre el productor Gil Norton y Goldsmith los que provocaron la salida de éste último.1 Cabe destacar que este disco no tuvo éxito comercial, aunque una parte de la crítica lo proclamó como uno de los mejores discos de rock de la década de los 90.
Buscando un sustituto que ocupase el puesto de batería en el grupo, Grohl llamó a Taylor Hawkins (ex miembro de Hot Chocolate, la banda en vivo de Alanis Morissette) para preguntarle si conocía a alguien que pudiese ocupar el lugar de Goldsmith, pero, para sorpresa de Grohl, Hawkins se ofreció para tomar las labores de batería. Asimismo, Dave contrató a Franz Stahl (ex compañero de Grohl en la banda Scream) en las guitarras, quien dejó la banda antes de la grabación del siguiente disco por "diferencias creativas".

There Is Nothing Left to Lose (1999-2002)
En 1999, Grohl decidió tomar un descanso y regresar a su natal Virginia. Después de un par de meses de radicar ahí, convirtió el sótano de su casa en un estudio de grabación donde comenzaron a trabajar en lo que se convertiría en su tercer álbum, There is Nothing Left to Lose. Este disco contaría con un tono mucho más melódico que sus predecesores. De éste se desprenden temas como Breakout (que se incluiría en la banda sonora de la película Yo, yo mismo e Irene), Next Year (banda sonora de la serie televisiva Ed), Generator, Stacked Actors y Learn to Fly (número 1 en la lista del Billboard).1
Después de la salida de Stahl, la banda probó a un gran número de guitarristas, dando finalmente con Chris Shiflett, ex-integrante de No Use for a Name y Me First and the Gimme Gimmes. Pero la banda ya estaba terminando de grabar el álbum, razón por la cual no aparece en los créditos del mismo.

Chris Shiflett en agosto de 2003
Ese mismo año Foo Fighters estableció contacto con la banda de rock Queen. Brian May colaboró en el segundo cover que realiza Foo Fighters del tema de Pink Floyd Have a Cigar, que apareció en la banda sonora de la película Misión Imposible 2.2
Cuando Queen entró en el salón de fama del rock en marzo de 2001, Grohl y Hawkins son invitados para tocar junto con la mítica banda el tema Tie your Mother Down.2 Foo Fighters tocó con ellos en otras ocasiones, incluido el VH1 Rock Honors y su concierto en el Hyde Park de Londres.

Alive & Well
En 2000, la banda reconoció en público su apoyo a Alive & Well,3 una organización estadounidense que no cree que el virus de inmunodeficiencia humana sea la causa delSIDA, además de cuestionar la validez de los controles para detectar el virus y negar el uso de medicamentos para frenar las causas de la enfermedad. El bajista Nate Mendel fue quien recomendó el libro de la fundadora de la entidad, Christine Maggiore, al resto de los miembros de la banda.
Ese mismo año, Mendel organiza un concierto en beneficio de la organización,3 así como colaboraciones del documental promovido por dicha sociedad llamado The Other Side of AIDS (la otra cara del SIDA).4

One by One (2002-2005)
A finales de 2001, y ya con su nuevo guitarrista, la banda regresó a Virginia para trabajar en un nuevo disco que no satisfizo las expectativas de Grohl, razón por la cual decidió abandonar las sesiones de grabación y tomar un receso. Durante este tiempo grabó las baterías en el disco Songs for the Deaf de Queens of the Stone Age,1 saliendo también de gira con ellos durante 2002. Shifflet trabajó también en un proyecto propio durante este tiempo, un grupo de punk llamado Jackson (ahora Jackson United). Habiendo retomado nuevos bríos, la banda regresó al estudio para volver a grabar en tan sólo dos semanas el disco que tenía preparado antes de su etapa en Queens of the Stone Age, titulado One by One. Esta grabación está compuesta por canciones como All My Life, Low, Overdrive, Comeback, Have it All y Times Like These. El vídeo de Low fue tremendamente criticado y censurado en muchas emisoras del mundo, ya que en él aparecía Grohl, junto con su amigo Jack Black, visiblemente borracho y posando en posturas obscenas. Este disco les sirvió para consolidarse definitivamente como una de las propuestas de rock alternativo más importantes y vigentes de nuestros días, viajando nuevamente de gira por todo el planeta.

Polémica político-estadounidense
La banda se suele mantener alejada de temas políticos, pero en 2004, Grohl decidió apoyar al candidato para la presidencia de los Estados Unidos, John Kerry; a raíz de este suceso, toda la banda se unió a la propuesta de Grohl y realizó conciertos para su campaña. Entonces, su contrincante, George W. Bush, utilizó dos de sus canciones, Times like These y My Hero, para sus campañas, declarándose fanático de la banda, cosa que a Dave Grohl no le agradó en absoluto.2 Este suceso fue el que inspiró el título de su siguiente álbum, In Your Honor.2

In your Honor (2005-2007)
Para el 2004 deciden mudarse a Los Ángeles y construir un nuevo estudio en una gran bodega, que Grohl llamó Studio 606 West. Sin embargo, la grabación de un nuevo álbum debía justificarse con la redefinición del sonido del grupo. Por esta razón decidieron llevar a los extremos sus composiciones trabajando en un álbum doble que se compondría de un disco con canciones rockeras y potentes, y otro más con canciones sólo acústicas. El día 14 de junio de 2005 salió a la venta In Your Honor. Dave Grohl admitió que estaba enojado consigo mismo ya que había grabado muy rápido el disco One by One y no le gustó el contenido; así pues le puso más atención a éste nuevo. Según sus palabras, Dave Grohl dijo: "Si dentro de 20 años un hijo le pregunta a su padre: '¿Conoces a los Foo Fighters? ¿Qué disco debería tener?'; sin duda alguna la respuesta sería "In Your Honor".5 Con esta declaración Dave Grohl dejó más que claro que este disco es el primero que ha realizado con tanto trabajo y que le parece simplemente fenomenal.
Este álbum se destaca por ser un disco doble: en el primer disco se puede notar bastante influencia del heavy metal, especialmente en canciones como Free Me, aunque las demás están dentro de los parámetros del hard rock; entre ellas sobresale No Way Back, Best of You, End Over End o D.O.A..
En el segundo disco se pueden notar influencias del rock alternativo, además de tener formato acústico: es más relajante y melancólico que el anterior, y por momentos la voz de Grohl se asemeja a la de un trovador; las canciones más destacables son: Miracle, Over and Out, Friend of a Friend o Virginia Moon, con Norah Jones.

Skin and Bones
En 2006, Foo Fighters lanzó en formato de CD y DVD Skin And Bones, en el cual se editaron en vivo sus canciones más conocidas en formato acústico. Para su grabación se contó con la participación de Pat Smear, ex miembro de la banda. El disco fue un resultado de una pequeña gira acústica en apoyo de In Your Honor, aprovechando para tocar algunas de las canciones menos conocidas de la banda.
Las 15 canciones fueron grabadas en agosto del 2006 en el Pantages Theater de Los Ángeles.

Live Earth
En julio de 2007, Foo Fighters se presentó en Londres junto con otros artistas para tocar en el Live Earth, un festival musical que lucha contra el hambre, la pobreza y elcalentamiento global. En el mismo tocaron los temas All My Life, My Hero, Times Like These, Best of You y Everlong. Este concierto está considerado como uno de los mejores de la banda, siendo señalado en una entrevista a Taylor Hawkins como el "punto cumbre" de la carrera de la banda,6 gracias en parte a los 70.000 espectadores que vieron el concierto en directo, además de las positivas críticas con las que fue recibido.7
Además de Foo Fighters, otros artistas que actuaron en el concierto londinense fueron Madonna, Red Hot Chili Peppers, The Black Eyed Peas, Beastie Boys, Metallica, John Legend, David Gray, Snow Patrol, Terra Naomi, Spinal Tap, SOS All Stars, Razorlight, Paolo Nutini, M People, Keane, Kasabian, James Blunt, Geri Halliwell, Genesis, Duran Duran, Damien Rice, Corinne Bailey Rae, Chris Rock, Bloc Party y The Pussycat Dolls.

Echoes, Silence, Patience & Grace (2007)
El último disco de Foo Fighters fue lanzado el 25 de septiembre de 2007: bajo el título de Echoes, Silence, Patience & Grace, y producido por el mismo productor de su gran álbum, The Colour and the Shape, siendo presentado con el single The Pretender, que ya estaba alcanzando una gran popularidad un mes antes de la edición del álbum.
El disco cuenta con doce temas y la colaboración de la guitarrista Kaki King en el tema The Ballad of the Beaconsfield Miners (dedicado a unos mineros atrapados en una mina de Australia que pidieron un MP3 con música de Foo Fighters), hasta ahora único tema instrumental en la discografía del grupo. Otra de las peculiaridades del álbum son los coros, llevados a cabo por Taylor Hawkins en lugar del propio Grohl, quien venía ejerciendo esta labor en los anteriores trabajos de la banda. Asimismo, la banda tiene previsto comenzar su gira de presentación del álbum por los Estados Unidos en 2008.
Una de sus canciones, Let it Die, está inspirada, según Grohl, en "la caótica relación entre Kurt Cobain y Courtney Love".
Como opinión del CD, Dave Grohl dijo: "Suena definitivamente como un álbum de Foo Fighters, pero nos estamos moviendo en diferentes direcciones".
El vídeo musical Long Road to Ruin se estrenó el 1ro de Noviembre con su Single publicado el 3ro de Diciembre. En el vídeo aparece la actriz Rashinda Jhones con quien había colaborado previamente con otros temas de la banda.
En la 50º edición de los premios Grammy, la canción "The Pretender" consiguió el premio en la categoría de Mejor Interpretación de Hard Rock. Además, el álbum que la contiene, Echoes, Silence, Patience & Grace consiguió el galardón en la categoría de Mejor Álbum de Rock.

Live At Wembley Stadium (2008)

Live At Wembley Stadium es un DVD en vivo de Foo Fighters. Fue grabado durante dos shows llevados a cabo en el Estadio de Wembley, en Londres, los días viernes 6 y sábado 7 de junio de 2008. El DVD incluye una combinación de temas de las dos noches, siendo estos los grandes éxitos de toda la carrera de Foo Fighters. Se hacen notar las colaboraciones de John Paul Jones y Jimmy Page como invitados especiales en los temas Ramble On y Rock and Roll.
Descanso
El 17 de Septiembre de 2008, Dave Grohl anunció en The Chris Moyles Show que la banda iba a tomar un largo descanso de la música. Así, dijo, ellos podrían volver con un nuevo sentido de propósito. Grohl también informó a los fans que no esperaran nueva música por un tiempo. "Nunca nos tomamos un largo descanso, creo que es el momento" Comentó Grohl "Después de hacer Wembley, no volveremos allí por diez años porque ya hemos tocado para todos. Estuvimos en el Reino Unido todos los años, cada verano, y creo que es tiempo de tomar un descanso y volver cuando la gente realmente nos extrañe."8 La banda está en actividad desde su formación en 1995.

Sin embargo, el 12 de febrero de 2009 Hawkins niega que la banda estuviera planeando tomar un descanso de larga duración. "Nos hemos reunido y expuesto nuestras ideas", dijo. "Sólo ideas básicas y lo que probablemente hagamos durante el próximo año hasta que tengamos un registro de las ideas es tomar nuestro tiempo y dejar a todo el mundo disfrutar de otras cosas" - de sus familias y eso. "Yo diría que quizás después del verano nos meteremos en el estudio y empezaremos a materializar esas ideas".
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Foo Fighters Greatest Hits (2009 - )
El 4 de julio del 2009, en un concierto exclusivo, la banda anunció que una compilación de sus mejores éxitos iba a ser lanzada el 3 de noviembre del mismo año. 10 Ese mismo día presentaron también un nuevo tema titulado "Wheels", que llegó a las radios el 23 de Septiembre.11
El 30 de Octubre, Foo Fighters realizó un concierto en vivo desde su propio estudio (estudio 606), presentando su nuevo disco. Este recital fue transmitido en vivo para toda la Internet y tuvo la gran cantidad de casi 20.000 personas mirándolo.
Finalmente, el 3 de noviembre del 2009, la banda lanzó el album Foo Fighters Greatest Hits, con un total de 16 canciones entre las cuales se encuentran dos nuevas y una versión acustica del clásico "Everlong". Por otro lado, el 4 de septiembre Dave Grohl declaró: "Este Greatest Hits, es el final de algo... es tiempo de movernos hacia otro capítulo u otra fase. Quizás sea diferente, de otra manera. No lo sé, es bueno no saber que va a venir después. Vamos a hacer algunos shows en Europa, pero, después de eso, es como que ni siquiera sé si voy a seguir viendo a estos chicos. Así que es medio raro".

1. Intro
2. The Pretender
3. Times Like These
4. Long Road To Ruin
5. Breakout
6. Skin and Bones
7. Big Me
8. My hero
9. Everlong
10. Monkey Grench
11. All My Life
12. DOA
13. Best Of You
14. Dave Comment 1
15. Dave Comment 2

Escorpions "Get Your Sting & Blackout - Live In 3D"

2011-12-07T20:36:00.000-08:00

Scorpions presenta "Get Your Sting & Blackout - Live In 3D"
Los veteranos alemanes del hard rock, Scorpions, lanzarán "Get Your Sting & Blackout - Live In 3D" en Blu-ray el 6 de diciembre a través de Sony.

El disco contiene una grabación de la banda del 15 de abril del 2011, fecha de los conciertos en Saarbrücken, Alemania, usando la última tecnología 3D. Realmente cuenta con un equipo de primera, un impresionante sonido envolvente 5.1 y sonido estéreo.
Y con un gran performance en vivo de sus grandes éxitos, incluyendo: "Wind Of Change", "Blackout", "Rock You Like A Hurricane", "Still Loving You" y "Send Me An Angel".
Scorpions - Get Your Sting & Blackout (Live 2011)

Release Date: December 6th, 2011
Genre: Traditional Heavy Metal/Hard Rock
Country: Sarstedt, Lower Saxony, Germany
Formed In: 1964
Rudolf Schenker Guitars
Klaus Meine Vocals
Matthias Jabs Guitars
James Kottak Drums
Pawe? M?ciwoda-Jastrz?bski Bass
Tracklist:
01 Intro
02 Sting In The Tail
03 Make It Real
04 Bad Boys Running Wild
05 The Zoo
06 Coast To Coast
07 Loving You Sunday Morning
08 The Best Is Yet To Come
09 Send Me An Angel
10 Holiday
11 Raised On Rock
12 Tease Me Please Me
13 Dynamite
14 Kottak Attack
15 Blackout
16 Six String Sting
17 Big City Nights
18 Still Loving You
19Wind Of Change
20 Rock You Like A Hurricane
21 When The Smoke Is Going Down
01:51:19

El 6 de diciembre sale a la venta un nuevo trabajo en directo de Scorpions titulado Live 2011 In 3D - Get Your Sting & Blackout, en formato CD y Blu-Ray. En el caso del vídeo está grabado en tres dimensiones, por lo que se antoja como una experiencia única en cuanto a conciertos. El show fue grabado el 15 de abril de 2011 en la localidad germana de Saarbrücken y se utilizaron 11 cámaras equipadas con la tecnología 3D Blu-Ray DTS HD y 5.1.

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"Time Machine: Live In Cleveland"

2011-12-01T16:08:00.000-08:00

Luego de dieciocho discos de estudio, los canadienses de Rush lanzan un nuevo trabajo en vivo llamado "Time Machine: Live In Cleveland". Dicho lanzamiento puede degustarse en tres formatos distintos: CD doble, DVD y BluRay.

"Time Machine: Live In Cleveland" capturó el show que la banda dio en abril pasado, más precisamente en el Quicken Loans Arena de Cleveland, Ohio, durante el extenso y renombrado Time Machine World Tour. El disco en cuestión marca el primer lanzamiento en vivo grabado en un show norteamericano, básicamente como muestra de gratitud por parte de Rush a la primera ciudad en apoyar a la banda en distintas radios locales.

El disco incluye los temas "BU2B" y "Caravan", lanzados oficialmente a través de un EP, como anticipo del próximo disco de Rush, a editarse en algún momento de 2012.

Formación:
Geddy Lee - bajo, voz Bass, Vocals
Alex Lifeson - guitarra
Neil Peart - batería

Origen: Willowdale, Toronto, Ontario, Canadá
Genero: Progressive Rock Metal
Fecha de lanzamiento: 08/11/11

Tracklist:
CD1

01. The Spirit Of Radio (05:02)
02. Time Stand Still (05:17)
03. Presto (06:33)
04. Stick It Out (04:22)
05. Workin' Them Angels (04:44)
06. Leave That Thing Alone (05:14)
07. Faithless (05:57)
08. BU2B (04:24)
09. Free Will (05:29)
10. Marathon (06:29)
11. Subdivisions (05:30)
12. Tom Sawyer (04:53)
13. Red Barchetta (06:55)
14. YYZ (04:33)
15. Limelight (04:31)

CD2

01. The Camera Eye (10:10)
02. Witch Hunt (04:42)
03. Vital Signs (05:28)
04. Caravan (05:37)
05. Moto Perpetuo (Featuring Love For Sale) (08:23)
06. O'Malley's Break (01:34)
07. Closer To The Heart (03:28)
08. 2112 Overture / The Temples Of Syrinx (07:10)
09. Far Cry (06:23)
10. La Villa Strangiato (07:40)
11. Working Man (06:41)
Duración total: 147min 10seg
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Este trabajo será un excelente muestra para apreciar la vigencia de este trío y corolario a su consagración como leyendas vivientes del rock.

Cinderella - Caught in the Act

2011-11-24T19:36:00.000-08:00

Cinderella es una banda de hard rock y blues rock formada en 1983 en Philadelphia, fue descubierta por Jon Bon Jovi en un concierto y recomendó su contratación a un directivo de una casa disquera Mercury/Polygram records.

Ultimo gran trabajo de esta gran banda de Hard Rock, trabajo en directo y con una buena selección de temas, los mejores. Gran disco,

Cinderella - Caught in the Act [Live] (2011)
Release Date: 2011
Genre: Glam / Hard Rock
Info: MP3, 320 Kbps, 98 MB
Country: USA

Tracklist:
01. The More Things Change
02. Push Push
03. Hot And Bothered
04. Shelter Me
05. Night Songs
06. Somebody Save Me
07. Heartbreak Station
08. The Last Mile
09. Coming Home
10. Fallin' Apart At The Seams
11. Don't Know What You've Got
12. Nobody's Fool
13. Gypsy Road
14. Shake Me

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PEARL JAM LIVE IN FERRO 2005

2011-11-18T06:51:00.001-08:00

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Primal Fear - Live In The USA "

2011-11-03T20:50:00.000-07:00

El presente material de Primal Fear está disponible en diferentes formatos. Por un lado, tenemos la jugosa edición especial de lujo que incluye esta misma actuación en cd y dvd (con un tema más -“Seven Seals”-), además de varios videoclips y bastante material extra. Todo esto bautizado como “Live In The Usa / All Over The Word”. Por otro se encuentra la edición sencilla en dvd (“All Over The World”) y por otro, tenemos la edición simple en compact disc: la que vamos a analizar.

Con el revelador título de “Live In The USA”, Primal Fear presenta este álbum oficial en vivo, auspiciado por Frontiers Records, aglutinando catorce cortes (introducción incluida) recogidos durante sus actuaciones en septiembre de 2009 en los Estados Unidos, concretamente en el PropPower Festival de Atlanta que parte como base del contenido, aunque también se han recogido momentos de Los Angeles y Nueva York.

La formación que graba este álbum en vivo comprende a Ralf Scheperds (voz), Mat Sinner (bajo), Henny Wolter (guitarra), Randy T. Black (batería) y Alex Beyrodt (guitarra). Mientras la banda no haga oficial la salida de Magnus Karlsson seguiremos pensando que Alex Beyrodt es un sustituto temporal. Un reemplazo que ya lleva… ¡un año! El caso es que desde que Karlsson dejó la banda para atender de cerca sus obligaciones paternas, Beyrodt ahí está y ahí sigue. Incluso ya ha grabado con ellos es álbum en directo.

El contenido se basa en el setlist de la gira de presentación de “Before The Devil Knows You´re Dead”, de modo que si los has visto en dicho tour no te será ajena esta selección de canciones, aunque bien es verdad que han dejado fuera “Seven Seals”, tema que sonaba tras los bises y que no es precisamente de los más cortos. Esta pieza sólo ha sido incluida en la edición en dvd, pero su ausencia es fácilmente achacable a un ajuste de la duración final para que esta sea más acorde a lo que permite un disco compacto (70:12 min.), dejándolo un poco desahogado y no tan petado. También a ese encaje se ciñen la ausencia de solos (el duelo de guitarristas, por ejemplo) o la disposición de los temas que aparecen enlazados sin apenas respiro entre ellos, con escasísima charla por parte de Scheperds. Prácticamente, se puede decir que los temas se suceden del tirón.
Destacar algún tema es complicado pues la ejecución es muy buena en todos los casos, pero así por encima no dejaremos de señalar alguno como “Fighting The Darkness”, que cuenta con la colaboración de Pamela Moore (la chica que interpreta a “Sister Mary” en la obra maestra “Operation: Mindcrime” de Queensrÿche). Dicho sea de paso, Moore también los está acompañando en la presente gira norteamericana para rubricar uno de los momentos más tranquilos y emotivos de la actuación. En esa misma tesitura tenemos también “Hands Of Time”, donde ya me los estoy imaginando ahí sentados cantando los tres. Pero no podían faltar momentos netamente heavies como un “Metal Is Forever” que arranca con ese agudo desnudo de Sheppers o “Angel In Black” donde el grito inicial sí está presente a diferencia de otras actuaciones, con Scheperds que está en plena forma como demuestra en “Final Embrace”, uno de los temas que más exige de todo el repertorio. En definitiva, lo que ha sido, o mejor dicho, lo que está siendo esta gira de los alemanes que, al menos en directo están en un momento muy saludable. Todo esto con un sonido muy bueno, con todos los detalles musicales perfectamente perceptibles y el grupo a pleno rendimiento.

En la actualidad, Primal Fear se encuentran girando precisamente por Estados Unidos y, una vez acabado este periplo americano en el que se encuentran inmersos, volverán a girar por Europa a partir de septiembre para presentar este “Live In The USA”, previa presencia en algún festival en el viejo continente. De momento, se han confirmado dos fechas en Italia, pero habrá más. Tendremos que estar atentos.
Banda proveniente de Alemania que ha tenido gran éxito como exponente del Heavy Metal.

Su estilo es bastante duro muy parecido a Judas Priest, por lo general, pero también tiene temas más melódicos como Bleed For Me o Seven Seals.

La banda fue creada por Ralph Scheepers Ex Gamma Ray y Matt Sinner (Sinner) en 1998, debutando con un álbum homónimo bajo el sello de Nuclear Blast, obteniendo un éxito aceptable para ser una banda emergente.

Ahora nos presenta su disco en vivo, poderoso como esta banda solo lo sabe hacer, dando una pequeña muestra de la energía que fluye en sus presentaciones.

Ralf Scheepers (Voz)
Magnus Karlsson (Guitarra)
Henny Wolter (Guitarra)
Mat Sinner (Bajo)
Randy Black (Batería)

Tracklist:
01. Before The Devil Knows You're Dead
02. Under The Radar
03. Battalions Of Hate
04. Killbound
05. Nuclear Fire
06. Six Times Dead (16.6)
07. Angel In Black
08. Sign Of Fear
09. Fighting The Darkness
10. Riding The Eagle
11. Final Embrace
12. Metal Is Forever
13. Hands Of Time
14. Chainbreaker

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Live In The LBC & Diamonds In The Rough

2011-10-27T12:48:00.000-07:00

AVENGED SEVENFOLD
Live in the Lbc & Diamonds in the Rough
2008. Warner.

Continua el obseso plan de Avenged Sevenfold para demostrarle al mundo entero que lo suyo no es un listón típico de canciones para complacer sólo a los adherentes proclives a la camada de bandas del universo novel del hard rock. Desde “City of Evil” que estos cinco personajes de educación punk y mirada estética callejera de Huntington Beach, han dejado en claro su hambre de trascender por sobre el batallón de actos que han renovado el rock duro actual.

Con una llamativa productividad, avalada en su tercer lanzamiento en poco menos de un año, A7X cierra la travesía promocional de su bien recibido álbum homónimo, con una llamativa entrega doble portante entre otras cosas, de un completo concierto efectuado en el Long Beach Arena de California, un escenario típico para actos de longeva trayectoria, espacio que los angelinos aprovechan con una soltura en las tablas, digna de acto veterano.

El DVD cuenta con el plato principal de una completa performance de los Sevenfold en su máxima expresión. Un sonido bestial, pantallas, lanza llamas y un repertorio matador para Shadows y compañía, quienes traslucen que lo suyo va en serio y que apuestan por una vigencia, estatus sustentado por un catálogo cada vez más extenso y efectivo.

Desde las flamantes ‘Critical Aclaim’ y ‘Almost Easy’, a lo clásico de “Waking The Fallen” con ‘Second Heartbeat’, el cover de ‘Walk’, donde convidan a un fan a cantar, hasta llegar al hit de MTV, ´Seize the Day’, la impecable ejecución que el quinteto siempre ha demostrado, se corrobora en esta presentación, que no cuenta con casi ningún punto bajo. En cuanto a los bonus, resaltan las distintas intros que la banda utilizó en cada estado norteamericano en el tour.

Ante el irremediable disco de oro que el álbum blanco de Avenged Sevenfold debería recibir dentro de poco, “Live in the Lbc & Diamonds in the Rough”, es otro bastión de goce garantizado para un seguidor de sus episodios audiovisuales y en estudio. Claramente que el DVD supera en amplia distancia al disco de audio, que aparte de las ya conocidas versiones de Maiden y Pantera, cuenta con varios lados b que pecan de poco atractivos y simple relleno. Pese a esto, la compra de este trabajo es una inversión acertada.
El único disco oficial en vivo que ha sacado la banda norteamericana Avenged Sevenfold.

Live In The LBC & Diamonds In The Rough fue lanzado al mercado en el 2008 y es la grabación de un concierto en vivo que la banda dió en el "Long Beach Arena" en Abril de ese mismo año. El disco doble contiene un DVD de todo el concierto y un CD con canciones inéditas que se grabaron durante la realización de su cuarto disco homónimo (Avenged Sevenfold), también contiene un remix de la canción Almost Easy y una versión alterna de la canción Afterlife y el cover que le hicieron al a canción "Walk" de Pantera.

La verdad es que este disco es toda una joyita como parte de su nombre lo dice. Por un lado tenemos la interpretación en vivo de varios de los grandes éxitos de la banda, aunque principalmente de su cuarta producción y créanme que la energía que le ponen en vivo a las interpretaciones hace que valga mucho la pena escucharlo. Y por otro lado tenemos el disco de las canciones inéditas que en mi opinión son bastante buenas. Si eres fan de A7X este es un disco que sin duda tienes que tener y si no créeme que tendrás un muy buen aporte a tu colección, así que descargenlo y disfruten.

Alineación:

M. Shadows (Voz y Piano)
Synyster Gates (Guitarra y Coros)
Zacky Vengeance (Guitarra y Coros)
Johny Christ (Bajo y Coros)
The Rev (Batería) R.I.P.

Avenged Sevenfold - Live In The LBC & Diamonds In The Rough
El único disco oficial en vivo que ha sacado la banda norteamericana Avenged Sevenfold.

Live In The LBC & Diamonds In The Rough fue lanzado al mercado en el 2008 y es la grabación de un concierto en vivo que la banda dió en el "Long Beach Arena" en Abril de ese mismo año. El disco doble contiene un DVD de todo el concierto y un CD con canciones inéditas que se grabaron durante la realización de su cuarto disco homónimo (Avenged Sevenfold), también contiene un remix de la canción Almost Easy y una versión alterna de la canción Afterlife y el cover que le hicieron al a canción "Walk" de Pantera.

La verdad es que este disco es toda una joyita como parte de su nombre lo dice. Por un lado tenemos la interpretación en vivo de varios de los grandes éxitos de la banda, aunque principalmente de su cuarta producción y créanme que la energía que le ponen en vivo a las interpretaciones hace que valga mucho la pena escucharlo. Y por otro lado tenemos el disco de las canciones inéditas que en mi opinión son bastante buenas. Si eres fan de A7X este es un disco que sin duda tienes que tener y si no créeme que tendrás un muy buen aporte a tu colección, así que descargenlo y disfruten.
Alineación:

M. Shadows (Voz y Piano)
Synyster Gates (Guitarra y Coros)
Zacky Vengeance (Guitarra y Coros)
Johny Christ (Bajo y Coros)
The Rev (Batería) R.I.P.

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LINKIN PARK LIVE IN TOKIO

2011-10-20T21:05:00.000-07:00

Linkin Park es una banda estadounidense fundada en Agoura Hills, Los Ángeles, California en 1996, conformada por Chester Bennington (voz), Mike Shinoda (voz, teclado, guitarra y sampler), David Farrell (Bajo), Joe Hahn (sampler), Brad Delson (guitarra) y Rob Bourdon (batería).Linkin Park obtuvo el éxito internacional con el lanzamiento al mercado de su álbum debut, sin embargo previamente en sus primeros años se vieron en una serie de dificultades al no ser aceptados por ninguna discográfica lo cual ocasionó la la salida de su primer vocalista. Ya mas adelante con su primera presentación en un club de Los Ángeles el grupo causó sensación y esta aceptación convenció al sello discográfico Warner Bros. Records que confió en el talento de la banda y junto con la colaboración de Don Gilmore publicaron su álbum debut titulado Hybrid Theory.1 Hasta la fecha siendo su disco más exitoso con 30 millones de copias vendidas en el mundo además de ser certificado Diamante por la RIAA en 2005 y multi-platino en varios países, aunado a ello convirtiéndose en uno de los álbumes más vendidos del siglo XXI.2 3 Su nombre hace homenaje a Lincoln Park de Santa Mónica, EE.UU.4 En el 2003 MTV2 nombró a Linkin Park la sexta «mejor banda en la era del vídeo musical» y la tercera «mejor banda del nuevo milenio» detrás de Oasis y Coldplay.5 6

Biografias Personales:
Chester Bennington (Chazy Chaz)Edad:25Nació el 20 de Marzo de 1976, en Phoenix, Arizona. Chester siempre amo la musica. Cuando el era joven, iba por su casa cantando y soñando que sería el 5º miembro de Depeche Mode. Los Stone Temple Pilots tubieron una gran influencia en él. Él tuvo de modelo a Scott Weiland de los STP. Chester fue al instituto de Greenway y se graduo en el instituto de Whasington en 1994. Chester fue a una banda llamada Grey Daze en 1993. Ellos sacaron dos Albums, '...Wake Me' y '...No Sun Today'. Chester se casó el 31 de noviembre de 1996 con Samantha, ahora Bennington. Entonces Mike mando a Chester una demo y le preguntaba si actuaria con ellos. Chester sabia que tenia que volar al día siguiente a Los Angeles. Chester se junto a los "Hybrid Theory" a tiempo y sacaron el disco '3 songs EP'.

Brad Delson (Big Bad Brad "BBB")Edad:24"Me gusta tocar musica con mis amigos. Estoy orgulloso del disco que hicimos y la oportunidad de tocar estas canciones por todo el mundo.Muchos saludos a toda la gente que nos apoyó y ayudó a hacer que esto pasara"
Mike ShinodaEdad:24Mike nacio el 11 de febrero de 1977 en Agoura, California. Él fue al instituto de Agoura donde conoció a Brad Delson (guitarrista) y a Rob Burdon (bateria).Mike fue a la universidad de arte de Pasadena, en ese lugar estudió dibujo. Mike se graduó de la universidad y despues, tuvo su primera experiencia en un concierto, Mike quería ser músico. Mike conocio a Joe Hawn en la universidad. Mike, Brad, Rob, Joe, Mark (amigo de ellos) y Phoenix, comenzaron la banda llamandose "Xero". Cuando Mark se fue de la banda y Phoenix se fue de gira con otra banda (Snax), entonces Mike "reclutó" a Chester Bennington, en Phoenix, Arizona. Cambiaron su nombre a "Hybrid Theory" y Chester se incorporó a la banda. Entonces, tubieron una disputa de derechos legales y cambiaron su nombre a LINKIN PARK, entonces fueron a hacer un show con 6 trabajos grabados, Mike tubo que hacer sus 8 ultimos trimestres en la universidad de Pasadena.

Joe Hahn Edad:24"Todas estas citas de sonidos son como extractos de un anuario de Secundaria"

Rob BourdonEdad:22"Me siento feliz de haber tenido la oportunidad de hacer un album con 5 de mi amigos mas cercanos. Fue una gran experiencia el haber ido de tour y haber tenido la oportunidad de conocer a nuestros fans y pandillas. Gracias a todos los que mostraron amor y apoyo."

Phoenix Edad: 24Phoenix (Dave Michael Farrell) nació el 8 de febrero de 1977 en Plymouth (Massachusetts). Phoenix y su familia se trasladaron a Mission Viejo (California), cuando él tenía solo 5 años. Su madre le enseñó a tocar la guitarra, y en ella tenia su gran inspiración. Phoenix fue al instituto de Mission Viejo, donde tenia una banda llamada The tasty Snax). Esta era una banda Punk cristiana. Phoenix iba tras una guitarra y un bajo, pero actualmente solo toca el bajo. Su banda cambió el nombre a Snax. Phoenix se graduó en UCLA. En UCLA compartió habitacion con Brad Delson. Despues Brad y Phoenix empezaron a practicar juntos. Más tarde hizo on Brad una banda llamada Xero, donde Phoenix seguia con el bajo. Seguidamente Phoenix hizo una gira con Snax que duro un año y medio. Cuando acabó la gira, volvió a Xero pero con el nombre cambiado, su nuevo nombre era Linkin Park.
Live In Tokyo Linkin Park el Disco grabado en vivo en tokio en el 2007, Linkin Park es una agrupación modelo para el Rock, con la distorsion de sus guitarras abruman a su publico con tan buenas canciones.

LINKIN PARK LIVE IN TOKIO
TRACKLIST:
01.Lying from you

02. Somewehre i belong

03. Mo more Sorrow

04. Papercut

05. From the Inside

06. Numb

07. Pushing me away

08. Breaking the Habit

09. Crawling

10. In the End

11. Bleed it Out

12. The Little things give you away

13. What i've have done

14. Faint

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Opus - Live Is Life

2011-10-13T12:14:00.000-07:00

La escena musical austríaca, famosa por darnos grandes noches de gloria y risa floja en ese corrillo de descastados que es Eurovisión, ha dado algunos pocos éxitos para recordar. Es el caso de una banda de rock, activa desde 1973 hasta hoy pero conocida por una única canción, publicada en 1985.
Opus tienen una larga trayectoria con más de viente discos de estudio, pero para todo el mundo son “los de live is life”. Crearon la canción improvisando en un concierto en 1984. Estaban celebrando el aniversario del grupo y empezaron a tocar un ritmillo machacón con una letra que habla de las bondades de subirse a un escenario a tocar.

Conscientes de que nunca iban a repetir el éxito, han lanzado como singles no menos de cinco versiones distintas de la canción, la última de ellas en 2008. Pese a ello, vamos a quedarnos con la original. Nos consta que este tema produce urticaria a mucha gente por repetitivo y chorra, que lo es. Pero sabemos que en el fondo no quieren reconocer que este le encanta al niño que llevan dentro:

Opus

Opus es un grupo austríaco de pop-rock formado en 1973 y aún en activo, que disfrutó de un grandísimo éxito en todo el mundo con el single que publicó en 1985, titulado Live Is Life, que fue número uno en su país de origen, además de otros países como Alemania, Suiza, Gran Bretaña, Estados Unidos, Italia , España .
Si bien podría considerarse como grupo de “un sólo éxito”, lo cierto es que son relativamente populares en su nativa Austria, donde han cosechado éxitos como Whiteland, de 1987, o The Power Of Live Is Life, de 1994.
Según cuenta el grupo en su página oficial, la canción cuenta con más de 30 cóvers, lo que una idea del éxito del que disfrutó.

Opus lo forman Herwig Rüdisser (voz), Ewald Pfleger (guitarra), Kurt-Rene Plisnier (teclados) y Günter Grasmuck (batería).

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The Final Jolly Roger Running Wild

2011-10-06T19:47:00.000-07:00

Running Wild fue un grupo de Heavy metal formado en 1976 en Hamburgo, Alemania por Rolf Kasparek junto a Uwe Bendig, Michael Hoffmann y Jörg Schwarz bajo el nombre de Granite Heart. No es hasta 1977 cuando se incorpora Wolfgang Hagemann a la batería y Matthias Kaufmann al bajo cuando se consolidan con el nombre de Running Wild, debido a su afición a Kiss y Judas Priest. Running Wild, liderado por Rock'n'Rolf, al ser el único componente que ha permanecido desde sus inicios en el grupo y principal compositor, es considerado uno de los grupos fundadores del estilo europeo de Speed/Power metal de los ochenta.

Desde sus inicios, y durante sus dos primeros álbumes (“Gates to Purgatory”(1984) y “Branded And Exiled” (1985)) serán tachados, al igual que muchos grupos de Heavy metal, de satánicos debido a la temática de brujería y espiritismo de sus letras. Durante este tiempo hay varios cambios de alineación; también empezaron a crecer en popularidad y el número de fans aumento bastante.

En 1987 sale el que es considerado su álbum insignia, “Under Jolly Roger”, que tuvo un gran éxito. Esto conlleva un cambio importante en la imagen del grupo, ya que abandonan los temas satánicos y se centran en el tema histórico, sobre todo en el de la piratería y batallas navales. Por ello son considerados los creadores del “Metal Pirata”. Su estilo musical en cambio se conserva, con el predominio de las guitarras y una potente batería.

En sus posteriores álbumes se refina e intensifica el tema de la piratería: "Port Royal" (1988), "Death Or Glory" (1989), "Blazon Stone" (1991) y "Pile Of Skulls" (1992). Es una de las mejores épocas del grupo, considerada la “época dorada”, también debido al éxito que llevan arrastrando del “Under Jolly Roger”.

A partir de inicios de los 90, los cambios de alineación se hacen más frecuentes aunque no dejan que desear. Rolf se rodea de buenos músicos, destacando el batería Jörg Michael, Jens Becker y Thomas Smuszynski al bajo y Thilo Hermann a la guitarra. Esto convierte cada vez más a Running Wild en un proyecto en solitario de Rolf Kasparek.

Después del "Black Hand Inn" (1994), se inicia una trilogía formada por "Masquerade" (1995), "The Rivalry"(1998) y "Victory" (2000), en la que predomina la temática de la batalla entre el bien y el mal.

En 2002 sale "The Brotherhood", que a pesar de sus criticas negativas se convierte un éxito de ventas. Le sigue "Rogues En Vogue" (2005). De estos álbumes, destaca al igual que de los anteriores, el sonido clásico de Running Wild, y su temática más variada. De esta época destaca la incorporación de Peter Pichl al bajo, Bernd Aufermann a las guitarras y más recientemente Matthias Liebetruth a la batería.

En abril de 2009, tras varios años de inactividad, Rock'n'Rolf anunció el fin de Running Wild tras 30 años de historia con un concierto final como cabeza de cartel en el Wacken Open Air de ese año. Esto creó creado una mala reacción entre los fans, ya que las entradas ya estaban agotadas, y sus fans no pudieron ver su última actuación. Supuso una gran perdida para el panorama del Heavy metal europeo.

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Carajo – Electrorroto Acustizado (2005)

2011-09-29T19:13:00.000-07:00

Carajo es una banda de nu metal/punk, de Buenos Aires, Argentina. Se formó en el año 2001, cuando Marcelo "Corvata" Corvalan (bajo y voz) y Andrés "Andy" Vilanova (batería) dejan A.N.I.M.A.L., conformando un trio junto a Hernan "Tery" Langer en guitarra y coros

Estilo musicalEl estilo de la banda podría etiquetarse, aunque es muy difícil hacerlo con certeza, como nu metal, metal alternativo y hardcore punk. Distintos medios e individuos caracterizaron la música de Carajo como una mezcla entre nu Metal y punk rock. Incorporando también letras de orientación espiritual y religiosa
La primera presentación oficial de la banda fue el 25 de mayo de 2001 en el Whisky a GoGo de la Ciudad de Buenos Aires, con muy buena aceptación por parte del público y la prensa. A partir de ese momento comenzaron a tocar ininterrumpidamente por Buenos Aires y sus alrededores, ofreciendo en sus shows un demo con tres de sus temas: "Salvaje", "Pura vida" y "La guerra y la paz". Al finalizar el año, prepararon la primera edición del "Club Carajo": una combinación de feria, música y actividades independientes en Cemento.

El 2002 comenzó con la grabación de su primera placa discográfica, "Carajo", de la mano del productor artístico y ejecutivo Alejandro Vázquez. La presentación oficial se realizó el 7 de septiembre en The Roxy de Buenos Aires y convocó a más de 1.000 personas que disfrutaron de un poderoso show. El CD contiene doce canciones compuestas por el grupo, entre las cuales está el primer corte, "Sacate la mierda". El video de este tema fue rankeado entre los primeros lugares durante dos meses en la cadena MTV.
En noviembre viajaron a Colombia para participar del Festival "Rock al Parque", evento que tuvo una concurrencia promedio de 80.000 personas. Terminaron el año realizando otra versión del "Club Carajo", pero esta vez en The Roxy y con entradas agotadas. Fueron seleccionados como Banda Revelación del 2002 por los diarios Clarín, La Nación y Página 12.
La gira veraniega del 2003 incluyó el Cosquín Rock, para volver luego a Cemento y tocar ente 2.200 personas. Luego encararon una extensa gira por el interior de la Argentina y también en Uruguay, Paraguay y Chile.
La cadena MTV nominó a Carajo Mejor Banda Nueva Argentina para los premios Video Music Awards Latin America 2003, con el clip de "Ironía".
El EP "Carajografía" fue lanzado hacia fin de año, previamente a los shows de noviembre en Cemento.
Al comenzar el 2004, Carajo se dedicó a componer los temas de "Atrapasueños", la segunda placa, grabada y mezclada por Claudio Romandini en los estudios Circo Beat, Panda, y Pichón Digital y producida artísticamente por Alejandro Vázquez. La presentación oficial fue en República Cromañon, ante unas 3.000 personas.
Gracias al crecimiento musical fueron mejor posicionados en la grilla del Cosquín Rock '05, donde se presentaron ante 20.000 personas en el Dique San Roque. Con la presentación del nuevo clip ("Triste") iniciaron una gira por Latinoamérica y por el interior del país.
Un show en Obras programado para junio debe postergarse: Andrés Vilanova se fracturó un brazo. A partir de éste hecho, el grupo decidió reversionar sus propios temas en formatos acústicos con diversidad de músicos invitados. El nuevo repertorio fue presentado con excelentes críticas en el Teatro ND Ateneo y luego editado bajo el nombre "Electrorroto Acustizado 2.1". Recuperado el baterista, fueron de la partida en el Pepsi Music y finalmente desembarcan en Obras por primera vez, el 9 de diciembre ante unas 3.500 personas.
Unos shows en Cuba marcan el 2006, compartiendo escenario con agrupaciones emblemáticas. Allí filman el clip "De frente al mar", en las playas de La Habana.
El resto del año lo pasaron entre las giras por todo el país y los ensayos del nuevo material, que ingresaron a grabar en noviembre.
El 2007 se inició con un multitudinario show en Mendoza, junto a grupos locales, y con la presentación en el Festival Cosquín Rock. La gira continuó por todo el gran Buenos Aires, con el nombre "El barrio tira".
Finalmente, "Inmundo" fue el nombre de la cuarta placa (2007), editada por Universal Music. El corte difusión fue "Chico granada", cuyo videoclip fue dirigido por los Hermanos Dawidson.
La espera se hizo larga, pero el trío editó "El mar de las almas" en septiembre de 2010 y lo presentó a lo largo de cuatro shows en El Teatro de Flores. Fue grabado y mezclado en el flamante estudio propio y masterizado en Los Angeles, siempre con la producción artística de Alejandro Vázquez.

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Coldplay – Olympiahalle Munich, Germany (2008)

2011-09-16T12:49:00.000-07:00

Band: COLDPLAY
Genre: Indie rock / piano rock
Year: 2008
Country: uk
Audio codec: MP3
Riptype: image
Bitrate: 224 kbps
Playtime: 50 min 39 sec
Size: 62 MB
Site: plixid.com
Tracklist:
01 Life In Technicolor
02 Violet Hill
03 Clocks
04 In My Place
05 Strawberry Swing
06 The Hardest Part (on piano)
07 Politik
08 Lovers In Japan
09 Postcards From Far Away
10 Viva La Vida
11 Lost!
12 Scientist
13 Death Will Never Conquer

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Emerson, Lake & Palmer – 40th Anniversary Reunion Concert

2011-09-15T15:59:00.000-07:00

Los amantes de Emerson, Lake & Palmer están de enhorabuena porque van a poder disfrutar de uno de sus últimos conciertos. El 25 de julio de 2010 se reunieron, 12 años después, para tocar en el High Voltage Festival de Londres. Tras ese show se ha comercializado el audio del concierto y ahora le toca el turno al DVD. Parecer ser que los tres músicos no se volveran a juntar nunca más, así que es una oportunidad única para disfrutar con ellos por última vez. El DVD se titula 40th Anniversary Reunion Concert.

Al fin llega el DVD de la reunión de Emerson, Lake & Palmer
En 2010 se cumplieron los 40 años de vida de uno de los proyectos fundamentales para el rock progresivo en los años 1970. Se trata del aniversario de Emerson, Lake & Palmer, cuya reunión tuvo lugar en una actuación durante el festival High Voltage de Londres del pasado año.

Emerson, Lake & Palmer's 40th Anniversary Reunion Concert Gran noticia para los fans más clásicos del rock progresivo. El prometido directo que anunciaron Emerson, Lake & Palmer nada más reunirse con motivo de su 40º aniversario ha llegado al fin, se publicó el 23 de agosto. Se llama 'Emerson, Lake & Palmer's 40th Anniversary Reunion Concert - High Voltage Festival' y tuvo lugar en 2010, concretamente un 25 de julio.

Mas de algunos fueron testigos y hasta hay fotos de esa cita histórica, aunque luego al concierto le rodeó una aureola de despedida, ya que Carl Palmer dejó bien claro que se trató de una reunión puntual y con motivo de la especial fecha, pero que sus planes futuros no pasaban por trabajar con Greg Lake y Keith Emerson.

Hay una entrevista con el teclista del trío, Emerson, quien confirmaba las sospechas de que habrá pocas posibilidades de volver a verles juntos sobre el escenario, y mucho menos de escuchar nuevo material del grupo.
* Fecha oficial de lanzamiento: 23 agosto 2011.

Emerson, Lake & Palmer - Live high voltage (2CD) 2010 [MP3]

En su mas reciente reunión, este trío nos deleito con este estupendo concierto que quedo plasmado tambien en DVD, nos brindan este extraordinario cd doble con sus mas grandes exitos en vivo. Gran producción, excelente ejecución. JOYA en bruto.
CD 1
1. Karn Evil 9 1st Impression Part 2 (5:57)
2. The Barbarian (5:17)
3. Bitches Crystal (4:16)
4. Knife Edge (5:55)
5. From The Beginning (5:10)
6. Touch And Go (3:20)
7. Just Take A Pebble (15:38)
8. Tarkus extract (2:51)
Disc 1 playing time 48:24
CD 2
1. Farewell To Arms (6:02)
2. Lucky Man (6:31)
3. Pictures At An Exhibition (abridged) (16:22)
4. Fanfare For The Common Man (12:33)
Disc 2 playing time 41:28
Total Time 89:52
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Musicians:
Greg Lake
Keith Emerson
Carl Palmer

Seether - One Cold Night [2006] live

2011-09-08T19:20:00.000-07:00

One Cold Night es un álbum en directo en acústico de la banda sudafricana/norteamericana Seether, grabado en "The Grape Street Club" de Filadelfia el día 22 de febrero de 2006 y lanzado el 11 de julio de ese mismo año junto con un DVD. El álbum incluye canciones de los álbumes "Disclaimer" y "Disclaimer II" (éxitos como "Fine Again" o "Broken"), del "Karma and Effect" (la potentísima "Remedy", entre otras), así como una versión acústica de una canción "Tied My Hands" de su primer disco "Fragile" (cuando aun se llamaban "Saron Gas"), y también un cover de "Immortality" de Pearl Jam. Los temas "Needles" y "Burrito" no fueron incluidos porque la compañía discográfica no quería incluir obcenidades, aunque la primera fue incluida en la banda sonora del filme "Master of the Horror II". El DVD presenta una profunda entrevista con la banda, escenas-detrás-del-escenario y el vídeo del tema "The Gift".
Lista de canciones
"Gasoline" - 2:57
"Driven Under" - 4:58
"Diseased" - 3:46
"Truth" - 5:15
"Immortality" (cover a Pearl Jam) - 5:02
"Tied My Hands" - 5:16
"Sympathetic" - 4:12
"Fine Again" - 5:05
"Broken" - 4:17
"The Gift" - 5:36
"Remedy" - 3:41
"Plastic Man" - 3:34
"The Gift" - 4:24
Integrantes:
Shaun Morgan – guitarra, voz
Dale Stewart – bajo
Pat Callahan – guitarra adicional
John Humphrey – batería
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EUROPE 2011 - Live At Shepherd's Bush London

2011-09-01T18:52:00.000-07:00

La banda Europe, que saltó a la fama en los 80 con los temas `The final countdown´ y `Carrie´, ha vuelto al estudio para la grabación de un nuevo álbum amparados por el productor Kevin Shirley (Iron Maiden, Aerosmith, Journey, Rush, Slayer y más recientemente, Black Country Communion). Según ha afirmado Joey Tempest, cantante de Europe, "Todavía sentimos que tenemos que hacer un nuevo álbum de rock más duro. Kevin es el hombre perfecto para ese trabajo. Nos encanta lo que hizo con Bonamassa, Black Country Communion y Black Stone Cherry. Estamos preparados para hacer daño con nuestra música". La banda todavía se encuentra de gira promocionando su último álbum `Last Look at Eden´. Cuando termine a finales de verano, volverán a concentrarse en el nuevo álbum y planean comenzar a grabar el 3 de octubre para publicar el disco en abril de 2012.

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The Poodles No Quarter Live

2011-08-25T19:26:00.000-07:00

De la gran cantidad de bandas enroladas en el hard rock /metal melodico, The Poodles es sin dudas de las más interesantes. Con solo tres discos de estudios supieron ganarse un lugar y hoy ser una banda respetada, pero algo faltaba, ¿qué?, ¡un disco en vivo!

Aquí podemos sentir toda la potencia del grupo, todos los himnos que con solo 4 años de existencia, (ya que su debut discográfico data del 2006, con el gran “Metal Will Stand Tall”) ya enfilan a ser clásicos del género.

Realmente da gusto escuchar un disco en vivo como este, en donde los retoques parecen haber quedado de lado, o por lo menos son ínfimos. En este “No Quarter” vamos a encontrar material de todos sus discos, el comienzo tiene a lo más reciente del álbum “Clash Of The Elements”, abriendo el concierto con 'Too Much Of Everything' (un lindo tema, pero que no me parece el adecuado para arrancar el show), o el primer sacudón que te lo dan con 'Caroline' y sigue con 'Seven Seas', 'Metal Will Stand Tall', 'Like No Tomorrow' y así en todo el registro. No puede faltar la balada de turno, en este caso la reciente “Out Of Ten” y hay lugar también para el instrumental 'Lullaby For Jimmy', (en donde “el chico nuevo” Henrik Bergqvist demuestra porque reemplazo a Pontus Norgren en las seis cuerdas), y para un solo de batería de Christian Lundqvist, simple, pero efectivo.

La segunda mitad del álbum es demoledora, 'Echos From The Past', 'Thunderball','I Rule The Nigh', 'Night Of Pasion', 'Flesh And Blood' y el final con 'Line Of Fire' del segundo álbum “Sweet Trade”.
Las palabras sobran, la banda parece estar en su mejor momento, en vivo son tre-men-dos, y la verdad que al escuchar este “No Quarter” .

The Poodles - No Quarter (2010)
*Hard Rock- The Poodles
SUECIA
Banda que con solo 4 años de existencia y 3 discos de estudio en la escena del Hard Rock ha sabido ganarse un número considerable de fans que de inmediato esperaban algo más de esta banda por considerarse una de las más interesantes musicalmente hablando.
Ahora nos presentan este disco en vivo en el cual se puede apreciar la energía y potencia que sus presentaciones en directo vuelven loca a la multitud.
Disco muy recomendado que no vas a poder evitar escucharlo a todo volumen!!!

Formación:
Jakob Samuel (Voz)
Pontus Egberg (Bajo)
Henrik Bergqvist (Guitarra)
Christian Lundqvist (Batería)

Ttracklist:
01. Too Much Of Everything
02. Caroline
03. Seven Seas
04. Metal Will Stand Tall
05. Like No Tomorrow
06. One Out Of Ten
07. Lullaby For Jimmy
08. Drum Solo
09. Echoes From The Past
10. Thunderball
11. I Rule The Night
12. Night Of Passion
13. Flesh & Blood
14. Line Of Fire

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Asia Live - spirit of the night 2010

2011-08-17T22:17:00.000-07:00

La banda británica ASIA, considerados como uno de los exponentes de la corriente musical de rock sinfónico, volvieron a los escenarios de Barcelona para presentar su nueva gira THE OMEGA TOUR. El lunes 13 de junio actuaron en Barcelona en la Sala Bikini. En su última gira del 2009 registraron un lleno absoluto en la Sala Luz de Gas, que esperan repetir en esta edición. Están El bajista John Wetton, el guitarrista Steve Howe, el teclista Geoff Downes y el batería Carl Palmer.

Su primer disco, Asia, publicado en 1982, es considerado como uno de los discos de culto del rock. Las siguientes canciones llegaron a lo más alto de las listas de ventas, y continúan escuchándose cada día en las emisoras de radio de todo el mundo: Only Time Will Tell, Heat of the Moment, Sole Survivor, Wildest Dreams, Here Comes the Feeling y Time Again.
En el año 2006 celebraron los 25 años de su exitosa carrera y decidieron conmemorarlo en una gira mundial.

Los músicos de Asia son todos ellos individualmente, figuras reconocidas de fama internacional. Carl Palmer, el batería fue uno de los componentes de la banda EMERSON, LAKE & PALMER, desaparecida en la actualidad. Está considerado como uno de los mejores baterías del mundo. El gran guitarra, Steve Howe, compagina sus actuaciones en Asia con YES. Es uno de sus miembros fundadores. Seguramente YES es la banda de rock progresivo más grande de la historia de la música contemporánea.

John Wetton, fue miembro de KING CRIMSON antes de incorporarse a Asia. Es un escritor prolífico, y es el responsable de muchos de los éxitos de Asia. Es un gran cantante y su voz es única.
Geoff Downes, pertenecía a THE BUGGLES, escritor de la mítica canción Video Killed the Radio Star, que ha dado la vuelta al mundo infinitas veces desde finales de los 70.

Asia es un grupo de rock progresivo. Fue creado en 1981 como un supergrupo, ya que sus miembros formaban parte de Yes, King Crimson, Emerson, Lake and Palmer y The Buggles.

Asia - Spirit Of The Night - Live In Cambridge (2009)
El concierto fue grabado en 2009, antes de grabar su producción mas reciente titulada "Omega", Asia con la formación original nos deja esta gran producción en directo en Cambridge, salio a la venta en Octubre de 2010, Compra obligada en original. Esta la version de CD/DVD este album es solamente el audio en mp3.
Tracks:
1. Intro (2:06)
2. Only Time Will Tell (5:01)
3. Time Again (5:37)
4. An Extraordinary Life (5:11)
5. My Own Time (I'll Do What I Want) (6:46)
6. Open Your Eyes (7:02)
7. Here Comes The Feeling (5:50)
8. Never Again (5:11)
9. The Heat Goes On (5:23)
10. Sole Survivor (7:26)
11. Don't Cry (4:47)
12. Heat Of The Moment (7:31)
Bonus Tracks:
13. In the Court of the Crimson King (featuring Ian McDonald) (7:12) [*]
14. Bonus - John Wetton Interview (3:27)

Musicians:
John Wetton - Vocal Bass Guitar
Steve Howe - Guitars
Carl Palmer - Drums
Geoff Downes - Keyboads
Additional Personnel:
Ian McDonald — flute
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Live At the House of Blues Chevelle

2011-08-05T15:21:00.000-07:00

Chevelle es una banda de metal alternativo de Chicago, Illinois Estados Unidos formada en 1995. La banda fue compuesta originalmente por dos hermanos Pete Loeffler (Voz, Guitarra) Sam Loeffler (Bateria) y Matt Scott (Bajo, Coros), Reemplazado poco tiempo despues por Joe Loeffler, Cuando Joe dejo la banda en 2005 el puesto fue ocupado temporalmente por Geno Lenardo hasta que llego Dean Bernandini Cuñado de sam y pete. Chevelle ha vendido mas de 3 millones de copias solo en Estados Unidos. La banda ha lanzado 5 albumes de estudio, su mas reciente álbum Sci-fi Crimes debutó en el #6 de Billboard, el debut mas alto a la fecha de la banda y vendió 46,000 copias la primera semana. Otros lanzamientos de la banda incluyen 2 albumes en vivo y 2 dvd's.

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RUSH Live in Río

2011-07-28T09:16:00.000-07:00

Rush in Rio es el título del quinto álbum grabado en directo y vigésimosegundo en su carrera artística por la agrupación canadiense de rock progresivo Rush.

Fue grabado en directo durante la presentación que realizó la banda el sábado 23 de noviembre de 2002 en el mítico Estadio Maracaná de la ciudad brasileña de Río de Janeiro -de allí el nombre del álbum, ni más ni menos, como parte de la gira promocional del álbum "Vapor Trails", que llevó a Rush a presentarse por primera vez en Latinoamérica.

Adicionalmente, Rush in Rio fue lanzado en versión video bajo formato DVD. El álbum fue certificado con la categoría disco de oro en ventas el 10 de febrero de 2004.

Este concierto de Rush incluye un segundo DVD con el siguiente contenido:
EL DOCUMENTAL
"Los chicos de Brasil" - Una película de Andrew MacNaughtan
Repertorio:
1. Tom Sawyer – 5:04
2. Distant Early Warning – 4:50
3. New World Man – 4:04
4. Roll the Bones – 6:15
5. Earthshine – 5:44
6. YYZ – 4:56
7. The Pass – 4:52
8. Bravado – 6:18
9. The Big Money – 6:03
10. The Trees – 5:12
11. Freewill – 5:48
12. Closer to the Heart – 3:04
13. Natural Science – 8:34
14. One Little Victory – 5:32
15. Driven – 5:22
16. Ghost Rider – 5:36
17. Secret Touch – 7:00
18. Dreamline – 5:10
19. Red Sector A – 5:16
20. Leave That Thing Alone – 4:59
21. O Baterista [Drum Solo] – 8:54
22. Resist – 4:23
23. 2112 Overture/The Temples of Syrinx – 6:52

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Alice in chains live 2000

2011-07-21T13:13:00.000-07:00

Hay que aclararlo de entrada: el grunge no hubiese sido lo mismo sin Alice in Chains. Fundada en 1987, en Seattle, esta banda representó mejor que ninguna el espíritu oscuro, pesimista y pesado del rock alternativo. Es uno de los nombres fundamentales para entender el movimiento musical de los años 90. Todo comenzó cuando se encontraron sus dos cabecillas, el cantante Layne Staley y el guitarrista Jerry Cantrell. A ellos enseguida se les sumaron el baterista Sean Kinney y el bajista Mike Starr (reemplazado en 1993 por Mike Inez). A diferencia de sus coetáneos, desde Nirvana hasta Pearl Jam, Alice in Chains siempre estuvo más orientado hacia el heavy metal, sobre todo hacia grupos como Black Sabbath. Partes de la clave de su éxito fueron la combinación de ese sentido indiferente que supone el grunge con la fuerza del metal y un exclusivo y característico juego armónico en las voces (muchas veces con Layne y Jerry cantando juntos o cruzados). Todo eso, además, tamizado por la guitarra notable de Cantrell y la visión depresiva de Staley (el cantante estaba obsesionado con la muerte y sobrellevaba una adicción a las drogas duras). En 1989 consiguieron un contrato discográfico, gracias al cual lanzaron el EP "We Die Young" (1990), hoy considerado una verdadera pieza de colección.

Poco después, salió su álbum debut, "Facelift" (1990), propulsado por el single "Man in the Box". El disco fue aclamado por la crítica y, si bien salió antes que "Nevermind" de Nirvana, tuvo mucho éxito gracias a la explosión del grunge. 1991: Alice in Chains está en la cresta de la ola. Ese año, justamente, aparecieron en la banda sonora de la película "Singles" (su tema "Would?" fue el corte central), recibieron una nominación para los Grammy y comenzaron a trabajar en un nuevo disco. "Dirt" (1992), su segundo álbum, es para muchos lo mejor de la banda, con grandes canciones como "Angry Chair", "Them Bones", "Down in a Hole", "Rooster" y el ya mencionado "Would?"). Antes de "Dirt", vale aclarar, la banda lanzó "Sap" (1992), un EP que mostraba la faceta acústica del grupo, la misma que luego mostraron en un EP aún más exitoso: "Jar of Flies" (1994), con temas notables como "No Excuses" y "I Stay Away". A mediados de los 90, tras esa gran aventura que fue Mad Season (un proyecto paralelo de Layne Staley junto con Mike McCready de Pearl Jam y algunos miembros de Screaming Trees), Alice in Chains volvió al ruedo.

El resultado fue un nuevo álbum, "Alice in Chains" (1995), también conocido como "Tripod" (en alusión al perro de tres patas que aparecía en la portada). El disco se caracterizó por la mayor participación lírica de Staley. En 1996, la banda lanzó su MTV Unplugged, donde quedó patentada su gran aptitud para las versiones acústicas.

En 1998, tras varios problemas anímicos y de abuso de drogas, Staley convocó al grupo para grabar sus dos últimas canciones juntos: "Died" y "Get Bortn Again". Luego se editaron varios compilados, desde un box set ("Music Bank", 1999) hasta un disco con material en vivo ("Live", 2000), pasando por el clásico best of ("Greatest Hits"). Alice in Chains nunca anunció su disolución, pero esta quedó sobreentendida después de la muerte de Layne Staley, el 5 de abril de 2002, a causa de una sobredosis de speedball (una mezcla de heroína y cocaína), aunque su cuerpo no fue encontrado hasta el 20 de abril. La muerte de su novia, a causa de una rara infección en 1996, había sumido al vocalista en una profunda depresión que intentó combatir por medio de las drogas. "Degradation Trip", el segundo disco solista de Cantrell, salió dos meses después de la muerte del cantante y está dedicado a su memoria. 2006: Alice in Chain anuncia una reunión con todos sus miembros, salvo el fallecido Layne Staley, sustituido por William DuVall, ex miembro de Come with the Fall. Se espera un nuevo disco de estudio, titulado "Black Gives Way to Blue", para fines de septiembre de 2009.

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Tesla - Alive in Europe (2010)

2011-07-13T10:40:00.000-07:00

Ahora que últimamente los discos en directo cada vez están más devaluados, sobreproducidos (o, dicho de otro modo, directamente grabados en estudio) y minizados a nivel de impacto en la trayectoria de una banda, es un gustazo encontrar de vez en cuando, aunque sea con cuentagotas, trabajos en este formato que realmente merezcan la pena. Evidentemente es absurdo pretender que a día de hoy se vuelvan a editar incunables como “Live after death” (IRON MAIDEN), “World wide live” (SCORPIONS), “Barón al rojo vivo” (BARÓN ROJO) o “Strangers in the night” (UFO), por poner ejemplos de discos en directo que son ya historia de nuestra música, pero está muy bien de vez en cuando recuperar el gusto añejo por los trabajos en vivo, ya sea en formato de un concierto completo, o de la grabación de varias actuaciones a lo largo de una gira, como en el caso que nos ocupa.
TESLA concretamente TESLA quisieron capturar la magia de su excelente momento actual en la gira por salas y festivales que hicieron en Europa en el verano de 2009. Además, es obvio que buscaban poner de relieve esa recepción especial que tienen en Europa (algo que posiblemente no sea tan importante a día de hoy en Estados Unidos, aunque a su vez comentan que este álbum tendrá también su réplica norteamericana), donde adoramos este tipo de bandas hardroqueras clásicas, para editar este “Alive across Europe!” que evidencia que en esta segunda etapa los liderados por Jeff Keith, Frank Hannon y Brian Wheat están en una forma increíble, y que han conseguido levantar el vuelo, ¡y de qué manera!, tras ese flojo y moderno disco de reunión que fue “Into the now”. De hecho, fue superado con creces por el excelente “Forever more”, con el que sí que recuperamos al 100% el espíritu de los TESLA clásicos de sus tres primeros trabajos (“Mechanical resonance”, “The great radio controversy” y “Pschycotic waltz”), reflejado a su vez de maravilla en este directo.

Como decía, el disco se grabó entre varios conciertos en su gira veraniega por Europa de 2009, escogiendo con bastante lógica por su parte sobre todo material tanto de Alemania como de España (donde tocaron en Madrid y Barcelona, aunque a tenor del audio y comentarios de Keith, hay varios temas del show de la ciudad condal), y es que es obvio que el calor del público español es algo que no se les pasa de largo a los grupos “guiris”, como ocurre en este caso por ejemplo, a la hora de grabar material en directo. Sobre el contenido, tenemos delante una excelente muestra del estilo base de la banda (ese hard rock clásico con el toque bluesy 100% marca de la casa), pero sonando de maravilla y, ¡milagro!, escuchando al público de fondo (quizás no tanto como en los discos clásicos a los que antes hacía referencia, pero por lo menos apareciendo con notoriedad, lo que no es nada habitual en los últimos tiempos… incomprensiblemente).
Ahora podemos hablar de lo exquisita que es una banda como TESLA en directo (posiblemente de las que mejor garantía ofrecen en directo tras la reunión de turno), del buen estado de la particular voz semidesgarrada de Jeff Keith, de los entusiasmados “oés” de fondo que se oyen en varios temas “españoles” o de lo compacto y realmente bien que suena la banda encima de un escenario (algo que, además, hemos podido comprobar ya un par de veces, más otras tantas en festivales, en nuestro país en los últimos años), pero creo que es algo que sobra por obvio. Lo que sí quiero destacar al respecto es la calidad suprema de un músico como Frank Hannon, uno de esos guitarristas infravalorados (como pudieran ser por ejemplo Warren de Martini de RATT o Luke Morley de THUNDER, que son los dos primeros que se me vienen a la cabeza) pero que imparte clases maestras de clase, feeling y excelencia en cada nota, ya sea acústica o eléctrica, que nos regala. Es una pasada escucharle en el disco, de verdad…
A nivel musical, el set list base de la gira, que es lo que tenemos reflejado en el disco, estaba centrado en los temas de su reciente “Forever more”, con temas como “I wanna live”, “Breakin’ free” (primer single del album, por cierto), “So what!” o la propia “Forever more”, con la que empezaron los shows en la gira, que casan de maravilla en el repertorio junto a los clásicos imprescindibles como “Heaven’s trail” o “Hang though”, además del deje más country/blues de “Lil Suzie” o “Signs” (herencia directa de su celebérrimo “Five man acustical jam”). De todos modos, y puestos a elegir, para mí los momentos mágicos del disco vienen con “Modern day cowboy”, que es una joya en directo, el punto precioso y semiacústico de “Love song” o “Shine away”, extensa y a medio tiempo en otro de sus temas más especiales (y posiblemente el mejor que había en “Bust a nut” del 94)… Y el único garbanzo negro es el cierre con “Into the now”, un tema menor y que imagino que aparece sólo como muestra del álbum de mismo título con el que volvieron dando un paso en falso en 2004.
Por otro lado, está claro que se pueden echar de menos clásicos como “Cumin’ atcha live”, “Getting better”, “Song and emotion” o “Edison medicine”, pero aparte del tema de los gustos (que es como los culos, cada uno tiene uno), estamos ante una gran representación en directo de lo que es TESLA en 2009/2010, en un lujazo de disco en directo que se escucha con una sonrisa de principio a fin… y lo dice alguien que nunca fue el mayor fan del grupo (y es que su famoso trabajo acústico hizo mucho daño a algunos en su momento, jeje). Y como digo, a la espera de la próxima gema en estudio de la banda de Sacramento, estamos ante un más que excelente aperitivo para empaparnos bien de TESLA hasta la próxima vez que nos visiten. Supongo que en breve saldrá también su versión en DVD (seguro que muy interesante también, y es que los tíos encima de un escenario son “unos cracks“, os lo aseguro) pero, hasta entonces, siempre es buen momento para recuperar el placer de degustar un disco en directo a la vieja usanza de lo más exquisito.

Después de atravesar un particular vía crucis a causa de las drogas y desavenencias personales que determinaron su salida de circulación durante un largo período, Tesla recuperaron posiciones con la edición del competente álbum, Forever More (2008), donde volvieron a demostrar su calidad, marcando un distanciamiento con respecto a los designios de las modas pasajeras para continuar con una atemporalidad musical que entronca sus reconocidos perfiles con las habituales referencias setenteras. Un trabajo que sucedió a Into The Now (2004) y a su doble de versiones Reel To Reel (2007), productos que reactivaron su carrera, devolviendo al grupo de Sacramento a la actualidad y a una posterior gira europea que ahora se ve reflejada en este álbum en directo.

Alive In Europe!, ratifica una vez más, las cualidades de la formación estadounidense. Si en su último álbum de estudio prescindían del excesivo tecnicismo para asegurarse un sonido más orgánico, obviamente, en vivo, la crudeza queda resaltada en mayor dimensión, mostrando a una banda en excelente nivel, con un sonido fresco y natural.

Tanto Frank Hannon como el sustituto de Tommy Skeoch, Dave Dude, realizan un espléndido trabajo en las guitarras. Por su parte, Jeff Keith, presenta un estado de forma envidiable, con su particular registro aportando otra de las notas características de la banda. Como complemento, tanto Brian Wheat (bajo) como Troy Luccketta (batería), terminan por ajustar unas directrices perfectamente engrasadas y fieles a unos planteamientos de estructuras bien delineadas, manteniendo así un alto rendimiento.

El energético comienzo está protagonizado por “Forever More” y “I Wanna Live”, pertenecientes a su último aporte en estudio, nuevamente representado más adelante con “Breakin Free” y “So What!”. Suficiente material para mostrar su vigencia y dejar espacio para composiciones que marcaron su carrera, como, “Heaven’s Trail”, “What A Shame”, “Shine Away”, y “Love Song”, canciones que combinan su vertiente más dinámica con momentos pausados cargados de sentimientos, todos ellos grabados en su presentación en Barcelona.

Otra dosis de temas inevitables como, “Signs”, “Lil Suzie” e “Into The Now”, despiden un disco dibujado a base de los brillantes trazos que han conformado la trayectoria de Tesla. Todo un regalo para sus seguidores.

Como curiosidad el disco esta grabado de sus conciertos de la gira por Europa del año pasado de los conciertos que dieron en Berlin y Barcelona. Por cierto una pasada el público barcelones coreando al grupo con el OEEEEEEEEEE, OEEEEEEEEE y tarareando la intro de Love Song.

Tesla editarían un par de discos en directo. Uno para Europa y otro para el mercado americano. Pues bien, aquí tenemos ya de manera oficial la versión europea de esta nueva grabación en directo de los de Sacramento. Se hace llamar simplemente “Alive in Europe!” y verá la luz el próximo 26 de abril a través del sello italiano Frontiers. Según Brian Wheat, este directo está más orientado a los grandes hits de la banda y los yankees verán una grabación con temas mucho más desconocidos dentro de su discografía. La edición americana no tiene todavía fecha de lanzamiento pero pronto se sabrá. Por lo tanto, otro directo más a añadir a esos “Replugged live” del 2001 y ese sobrenatural “Five man accoustical jam” que nos dejó noqueados a todos a principios de los 90. Personalmente hubiera preferido un nuevo trabajo con temas nuevos pero no le echaremos pestes a esta grabación. Tesla son un valor seguro en directo y está claro que este directo nos hará pasar un buen rato recordando sus conciertos por la península estos últimos años.

GRUPO: Tesla
TITULO: Alive In Europe
DISCOGRAFICA: Frontiers
AÑO: 2010
PAIS: Estados Unidos
Formación:
Jeff Keith (Voz)
Frank Hannon (Guitarra, Piano, Teclado)
Dave Rude (Guitarra)
Brian Wheat (Bajo, Piano)
Troy Luccketta (Batería, Percusiones)

Tracklist:
01. Forever More
02. I wanna live
03. Modern day Cowboy
04. Heaven's Trail(no way out)
05. what a shame
06. shine away
07. love song
08. What you give
09. the way it is
11. Hang Tough
10. Breakin' free
11. Hang Tough
12. So what!
13. Signs
14. Lil Suzie
15. into the now

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Mägo de Oz Barakaldo D.F.

2011-07-06T08:48:00.000-07:00

Barakaldo D.F. de Mägo de Oz es un lanzamiento en edición especial en CD + DVD, y está basado en la gira "Gaia la boca Tour 2007".
Incluye más de tres horas de música e imágenes en directo de su concierto en Barakaldo y un documental de su gira por México, que recoge sus mayores éxitos, además de un tema inédito titulado Puedes contar conmigo sintonía de la serie de TVE 1 "Águila Roja". El video-clip está ambientado en los decorados de la serie (siglo XVII).
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Album: Barakaldo DF Live (Edición Especial)
Tracklist
1.- La voz dormida
2.- El poema de la lluvia triste
3.- Aquelarre
4.- Fiesta pagana
5.- Desde mi cielo
6.- Marcha turca
7.- La cantata del diablo
8.- Diabulus in musica
9.- La posada de los muertos
10.- Molinos de viento
11.- Puedes contar conmigo

Roger Waters - The Wall, live in Russia 2011

2011-06-30T19:36:00.000-07:00

Gira The Wall Live Europa 2010

Pink Floyd, una de las bandas más reconocidas a nivel mundial, comenzó el pasado 15 de septiembre si gira por Norteamérica y Europa, en la cual celebra los 30 aniversarios del lanzamiento de su disco The Wall.

La gira es realizada emitiendo un claro mensaje anti bélico, el cual es encabezado por las palabras de ex presidente estadounidense Dwight Eisenhower “Cada arma que es creada, cada barco de guerra lanzado, cada misil disparado, significa, en el sentido final, un robo, a los que tienen hambre, y que no son alimentados, aquellos que tienen frío, y no son abrigados”.

En el sitio de la banda se podrá apreciar un espacio, en el cual se le pide a todos los seguidores, que cuelguen fotos relacionadas a la temática.

Con respecto al comienzo de la parte europea de la gira, Pink Floyd arribará a Lisboa, Portugal, el 21 de marzo de 2011 y seguirá cumpliendo con este calendario que les dejamos a continuación.

mar 21, Portugal, Atlantico Pavilion Lisbon, PT
mar 22, Portugal, Atlantico Pavilion Lisbon, PT
mar 25, España, Palacio de Deportes, Madrid, ES
mar 26, España, Palacio de Deportes, Madrid, ES
mar 29, España, Palau Sant Jordi, Barcelona, ES
abr 01, Italia, Mediolanumforum, Milan, IT
abr 02, Italia, Mediolanumforum, Milan, IT
abr 04, Italia, Mediolanumforum, Milan, IT
abr 05, Italia, Mediolanumforum, Milan, IT
abr 08, Países Bajos, Gelredome, Arnhem, NL
abr 09, Países Bajos, Gelredome, Arnhem, NL
abr 11, Países Bajos, Gelredome, Arnhem, NL
abr 13, Croacia, Arena Zagreb, CT
abr 15, República Checa, O2 Arena, Prague, CZ
abr 16, República Checa, O2 Arena, Prague, CZ
abr 18, Polonia, Atlas Arena, Lodz, PL
abr 19, Polonia, Atlas Arena, Lodz, PL

abr 23, Rusia, Olympiski, Moscow, RU

abr 25, Rusia, SKK Arena, St. Petersburg, RU
abr 27, Finlandia, Hartwall Arena, Helsinki, FI
abr 28, Finlandia, Hartwall Arena, Helsinki, FI
abr 30, Noruega, Telenor, Oslo, NO
may 01, Noruega, Telenor, Oslo, NO
may 04, Suecia, Ericsson Globe, Stockholm, SE
may 05, Suecia, Ericsson Globe, Stockholm, SE
may 07, Dinamarca, Parken, Copenhagen, DK
may 11, Reino Unido, O2 Arena, London, UK
may 12, Reino Unido, O2 Arena, London, UK
may 14, Reino Unido, O2 Arena, London, UK
may 15, Reino Unido, O2 Arena, London, UK
may 17, Reino Unido, O2 Arena, London, UK
may 18, Reino Unido, O2 Arena, London, UK
may 20, Reino Unido, Evening News Arena, Manchester, UK
may 21, Reino Unido, Evening News Arena, Manchester, UK
may 23, Irlanda, O2 Arena, Dublin, IE
may 24, Irlanda, O2 Arena, Dublin, IE
may 27, Bélgica, Sportspaleis, Antwerp, BE
may 28, Bélgica, Sportspaleis, Antwerp, BE
may 30, Francia, Bercy, París, FR
may 31, Francia, Bercy, París, FR
jun 03, Alemania, SAP Arena, Mannheim, DE
jun 04, Alemania, SAP Arena, Mannheim, DE
jun 06, Suiza, Hallenstadion, Zurich, CH
jun 07, Suiza, Hallenstadion, Zurich, CH
jun 10, Alemania, Colorline Arena, Hamburg, DE
jun 11, Alemania, Colorline Arena, Hamburg, DE
jun 13, Dinamarca, MCH Multiarena, Herning, DK
jun 15, Alemania, O2 Arena, Berlín, DE
jun 16, Alemania, O2 Arena, Berlín, DE
jun 18, Alemania, Esprit Arena, Dusseldorf, DE
jun 22, Hungría, Sports Arena, Budapest, HU
jun 24, Suiza, Hallenstadion, Zurich, CH
jun 25, Suiza, Hallenstadion, Zurich, CH
jun 28, Reino Unido, Evening News Arena, Manchester, UK
jun 29, Reino Unido, Evening News Arena, Manchester, UK

Roger Waters Concert at Olympijskiy Stadium, Moscow, Russia Setlist on April 23, 2011

Set 1
In the Flesh?
(Pink Floyd song) (preceded by "Outside the Wall" excerpt)
The Thin Ice
(Pink Floyd song)
Another Brick in the Wall Part 1
(Pink Floyd song)
The Happiest Days of Our Lives
(Pink Floyd song)
Another Brick in the Wall Part 2
(Pink Floyd song)
Mother
(Pink Floyd song)
Goodbye Blue Sky
(Pink Floyd song)
Empty Spaces
(Pink Floyd song)
What Shall We Do Now?
(Pink Floyd song)
Young Lust
(Pink Floyd song)
One of My Turns
(Pink Floyd song)
Don't Leave Me Now
(Pink Floyd song)
Another Brick in the Wall Part 3
(Pink Floyd song)
The Last Few Bricks
(Pink Floyd song)
Goodbye Cruel World
(Pink Floyd song)

Set 2
Hey You
(Pink Floyd song)
Is There Anybody Out There?
(Pink Floyd song)
Nobody Home
(Pink Floyd song)
Vera
(Pink Floyd song)
Bring the Boys Back Home
(Pink Floyd song)
Comfortably Numb
(Pink Floyd song)
The Show Must Go On
(Pink Floyd song)
In the Flesh
(Pink Floyd song)
Run Like Hell
(Pink Floyd song)
Waiting for the Worms
(Pink Floyd song)
Stop
(Pink Floyd song)
The Trial
(Pink Floyd song)
Outside the Wall
(Pink Floyd song)

COMENTARIOS
Cómo llegar a el punto medio de la gira europea de The Wall, Roger Waters llega a San Petersburgo. Después, la gira viaja a Helsinki en Finlandia.
Nuestro agradecimiento a Alexander de Moscú, para las exploraciones de la entrada (a la derecha), el cartel muestra (una vez más a la derecha), y el volante, que se puede ver haciendo clic en la imagen a la izquierda ya que es bastante larga!
El RogerWaters.com preventa comenzó la semana a partir del lunes 31 de mayo, con entradas por adelantado a disposición de aquellos que se habían registrado su interés en cada ciudad en particular. boletos de venta generales y salió a la venta a principios de junio a www.kassir.ru , salida oficial de venta de entradas . La venta al público también verá un número limitado de paquetes VIP disponibles para cada espectáculo en la gira.

PRIMER SEMESTRE: en la carne, el hielo delgado, otro ladrillo en el muro de la Parte 1, Los días más felices de nuestras vidas, otro ladrillo en el muro de la parte 2, la madre, Goodbye Blue Sky, Empty Spaces, ¿qué haremos ahora, Young la lujuria, uno de mis vueltas, no me dejes ahora, otro ladrillo en el muro de la parte 3, los ladrillos últimos, Goodbye Cruel World
SEGUNDO SEMESTRE: ? Hey You, ¿hay alguien ahí fuera, Nobody Home, Vera, traer el niños regreso a casa, Comfortably Numb, el espectáculo debe continuar, en la carne, Run Like Hell, Waiting for the Worms, Stop, The Trial, Fuera de la pared.

¡No sigas leyendo si no quieres sorpresas para ser mimado, con respecto a lo que la banda tocó, y lo que ocurrió en la noche se desarrolló!
Noche veinte de la gira, y el segundo de dos conciertos en Rusia, actuando en San Petersburgo Arena de SKK. Si usted fue a este programa, por favor, háganoslo saber lo que piensa del evento, y si hay algo interesante o diferente sucedido si han estado en ediciones anteriores y se puede comparar.
Nuestro amigo Sergey Malyshev nos dice que en San Petersburgo, las vallas publicitarias y carteles tenían una redacción especial en ruso en el fondo diciendo que "El Muro será destruido". No había nada de este tipo en Moscú.
En otra contribución de Sergey, podemos llevar la información de que hay un pequeño clip de vídeo de la Madre tiro en el concierto, transmitido por Piter local estación de televisión que puede ver en línea a través de este enlace .
CONCIERTO DE REVISIÓN, videos y fotos de BD contribuyente, Sergey Malyshev Compramos los billetes en noviembre de 2010 a la tarifa más barata, 2.000 rublos (50 euros), nosotros (mi esposa, su hija de 10 años, y yo) estábamos sentados en la parte superior de la el campo de SKK. Muchas personas llevaban a sus hijos allí. Las personas por debajo de nosotros paga 5 o incluso 7.000 rublos por un boleto. El fanzone antes de la etapa era de 3500 (87,5 euros) por valor de rublos.
Pero valió la pena cada centavo sangrienta! Simplemente impresionante! Es un clásico alucinante! El último concierto y sólo de la roca verdadera pasada!

CONCIERTO DE REVISIÓN por BD colaborador, Simon Gibbons
Ser un expatriado británico con sede en Rusia, tuve la suerte de ver el espectáculo en San Petersburgo - Yo era aún más la suerte de estar en la apertura de 2 noches en Toronto el año pasado.
Bueno, ¿qué se puede decir - mismo espectáculo - las mismas palabras - más allá de la creencia - mágica - emocionante - impresionante.
El estadio de San Petersburgo no es a la altura de las arenas que se puede esperar en América del Norte y Europa - al estilo soviético poco - pero eso no disminuyó la multitud excitada.
Como siempre, Roger y compañía. jugó un ciego de principio a fin - la multitud parecía un poco sorprendido por el espectáculo que es comprensible dada la magnitud de la producción.

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Linkin Parl Live at Camden'04 (2011)

2011-06-23T09:17:00.000-07:00

Linkin Park es una banda estadounidense originaria de Agoura Hills, Los Ángeles, California. Su estilo ha sido el nu metal y rap metal; sin embargo, en su álbum Minutes to Midnight su sonido se vuelve más suave y orientado al rock alternativo; su más reciente disco A Thousand Suns registra un estilo muy experimental.

La banda ha vendido más de 65 millones de discos y ha recibido dos premios Grammy.5 El grupo se hizo famoso mundialmente gracias a su álbum debut Hybrid Theory, el cual ha vendido más de 30 millones de copias alrededor del mundo. También fue certificado Diamante por la RIAA en 2005 y multi-platino en varios países.6 Es también uno de los álbumes más vendidos del siglo XXI.7 Su nombre hace homenaje a Lincoln Park de Santa Mónica, EE.UU.8
En el 2003, MTV2 nombró a Linkin Park la sexta mejor banda en la era del vídeo musical y la tercera mejor banda del nuevo milenio detrás de Oasis y Coldplay.9

Con la llegada de su cuarto álbum A Thousand Suns al Billboard 200, se convierte en el cuarto álbum consecutivo de la banda en alcanzar n.º 1 en la lista en su primera semana de ventas.

En el 2010, el grupo es nombrado por la MTV como uno de los mejores en directo.

Concierto de Linkin Park en Camden, como parte del Projekt Revolution en 2004.

Band: Linkin Park
Genre: Alternative / Nu-Metal
Country: USA
Year: 2011
Tracklist:
01. Don’t Stay
02. Lying From You
03. Papercut
04. Points Of Authority
05. With You
06. Runaway
07. Medley (Step Up / Nobody’s Listening / It’s Goin’ Down)
08. Somewhere I Belong
09. Figure.09
10. From The Inside
11. Breaking The Habit
12. Numb
13. Faint (with fan)
14. In The End
15. A Place For My Head
16. Crawling (KRWLNG intro)
17. Wish (Nine Inch Nails cover)
18. One Step Closer (with Jonathan Davis)

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AC DC Black Ice Tour - Live At River Plate

2011-06-15T20:40:00.000-07:00

AC/DC lanzará un DVD que estará conformado por trozos de los 3 recitales que dio la banda en Argentina en el 2009 en el Estadio River Plate.

En una entrevista con el vocalista del grupo, Brian Johnson, con el portal OversteerTV, el cantante comentó sobre el nuevo DVD de AC/DC "Tenemos un nuevo álbum que grabamos en Argentina al final de la ultima gira, que fue en Septiembre. El álbum en vivo saldrá con los vídeos de esos conciertos en unas seis semanas. Así que estoy entusiasmado por eso".
El DVD de AC/DC en Argentina sera el sexto disco en vivo de la banda y el ultimo desde "Let There Be Rock: The Movie, Live in Paris", lanzado en 1997.

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Bunbury Gran Rex Live

2011-06-08T21:24:00.000-07:00

Enrique Bunbury Teatro Gran Rex.
Enrique Bunbury, el cantante ibérico más exitoso y prolífico de los últimos años, se complace en anunciar una nueva fecha de Las Consecuencias Tour 2010… El creador de temas como El extranjero y De todo el mundo, suma un nuevo recital a esta gira, el 3 de noviembre en el Teatro Gran Rex.

El 29 de marzo salio a la venta Gran Rex el doble CD en directo grabado en Buenos Aires ante 9.000 personas.

La edición limitada de triple vinilo viene acompañada del mediometraje documental "Lo Que Más Te Gustó De Mí" dirigido por el director portorriqueño Jay García.

Tour
Las Consecuencias Tour 2010
Teatro Gran Rex, Buenos Aires, Argentina.
1-Las consecuencias (Asustar un poco)
2-Algo en común
3-De todo el mundo
4-Frente a Frente(Jeanette cover)
5-Los habitantes
6-Enganchado a ti
7-El extranjero
8-Contar contigo
9-Alicia (expulsada al país de las maravillas)
10-Bujías para el dolor
11-Iberia sumergida(Héroes del Silencio song)
12-Que tengas suertecita
13-Sólo si me perdonas
14-Sácame de aquí
15-Sí
16-Infinito
17-Apuesta por el rock 'n' roll(Héroes del Silencio song)
Encore:
18-El hombre delgado que no flaqueará jamás
19-El anzuelo
20-Lady Blue
Encore 2:
21-Lo que más te gustó de mí
22-Doscientos huesos y un collar de calaveras
23-...Y al final

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Alter Bridge Live

2011-06-01T20:11:00.000-07:00

Alter Bridge es una banda de metal alternativo y hard rock americana formada por Mark Tremonti, Brian Marshall y Scott Phillips (miembros de Creed), con Myles Kennedy (ex vocalista y guitarrista de The Mayfield Four).

Alter Bridge lanzó su álbum debut One Day Remains el 10 de agosto de 2004, con su primer sencillo "Open your Eyes", al que siguieron "Find The Real" y "Broken Wings".

Blackbird, su segundo álbum de estudio, salió a la venta el 9 de octubre de 2007. El primer sencillo de este álbum, "Rise Today", salió a la venta el 30 de julio de 2007.El 2 de enero de 2008, "Watch Over You " fue nombrado el segundo Single de Blackbird.

AB III es su tercer y último album hasta el momento, lanzado en Octubre de 2010.

Historia
Alter Bridge se forma en 2004 por los ex miembros de Creed Mark Tremonti, Scott Phillips y Brian Marshall. Marshall había abandonado Creed anteriormente por diferencias con el cantante Scott Stapp. Sin embargo volvería a unirse a sus antiguos compañeros en este proyecto. El cantante Myles Kennedy sería el último en unirse. En el año 2004, Edge, de la WWE adoptó la canción Metalingus para su entrada.

La banda probó varios nombres antes de decidirse por Alter Bridge. El nombre vino de un puente construido en la ruta Alter Road, en las cercanías de Detroit, Michigan, cerca de la casa donde Tremonti había crecido. El puente está en una intersección de Alter y Korte, la cual constituye la frontera entre las ciudades de Detroit y Grosse Point Park, en Míchigan, donde Mark vivió su infancia. Se trataba de un límite que Tremonti tenía prohibido cruzar por lo cual asoció siempre a lo nuevo y lo desconocido, así como la elección. Otros nombres que la banda llegó a considerar fueron "Downright" y "One Day Remains".

Alter Bridge es una banda Norteamericana de Hard Rock, Formada en el 2004 por ex-integrantes de Creed (Mark Tremonti, Scott Phillips, Brian Marshall) y el ex-vocalista de The Mayfield Four (Myles Kennedy).

Luego de la separación de Creed en el 2004, Mark Tremonti (guitarrista) reunió a sus ex-compañeros de banda, Scott Phillips (baterista) y Brian Marshall (bajista). Sólo les faltaba un vocalista; para lo que Mark audicionó a varias personas.

Finalmente decidió quedarse con Myles Kennedy, ex guitarrista y vocalista de The Mayfield Four; quienes habían sido teloneros de Creed en el año 98.

Con el reclutamiento de Kennedy se abre paso finalmente a la industria musical Alter Bridge.

La banda fue llamada así por un pequeño puente que tiene un significado especial para Mark. El puente estaba ubicado en la calle Alter y marcaba el límite entre las ciudades de Detroit y Grosse Pointe Park, en el estado de Michigan; un límite que Tremonti tenía prohibido cruzar, dándole el significado de lo nuevo, lo desconocido.

Alter Bridge llega cargado de rock pesado, diferenciándose de Creed por un sonido un poco más clásico y cargado de solos de guitarra. Indudablemente la voz de Kennedy otorga más potencia y energía a la música copuesta por Tremonti, logrando marcar una diferencia con respecto a Creed.

Alter Bridge firmó con Wind-Up Records y publicó su álbum debut, One Day Remains, el 10 de agosto de 2004. El álbum produjo tres sencillos y alcanzó el disco de oro en Estados Unidos y el de platino internacionalmente.

The main concert set list will include the following songs:
1. Come to Life
2. Find The Real
3. Before Tomorrow Comes
4. Brand New Start
5. White Knuckles
6. Buried Alive
7. Coming Home
8. One Day Remains
9. Watch Over You
10. Ties That Bind
11. Blackbird
12. In Loving Memory
13. Metalingus
14. Open Your Eyes
15. Broken Wings
16. New Way to Live
17. Traveling Riverside Blues
18. Rise Today

ALTER BRIDGE is:
Myles Kennedy- Lead Vocals/ Guitar
Mark Tremonti - Lead Guitar/ Backing Vocals (also in Creed)
Brian Marshall - Bass (also in Creed)
Scott Phillips – Drums (also in Creed
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Def Leppard - Mirror Ball Live & More (2011)

2011-05-25T22:30:00.000-07:00

Def Leppard: “Undefeated”, nuevo single
April 12, 2011 Noticias
Ya podemos escuchar el nuevo tema de Def Leppard, “Undefeated”, uno de los tres inéditos que tendrá el disco en directo ‘Mirrorball‘, a editarse en unos meses, que además de los clásicos en vivo vendrá con un DVD. La canción es similar a lo que vienen haciendo los británicos, con un toque de rock clásico.

DEF LEPPARD, ALBUM EN VIVO Y NUEVO MATERIAL
Def Leppard, lanza su nuevo álbum en vivo "Mirrorball", pero dentro de ese paquete de viejas canciones en vivo y temas de toda su vida artística hay tres temas ineditos.
El adelanto es este single "Undefeated", como adelanto para que vayamos disfrutando del nuevo material aunque sean tres canciones,con un sonido mas Leppard, mas autentico nos ilusionan con que algún nuevo material de estudio vuelva a tener ese sonido cautivante y especial.
Si bien este single a mi entender no es un superhit, me lleva a los mejores momentos de la banda.
Sheffield, Inglaterra (1977 – presente)
Def Leppard es una banda británica originaria de Sheffield, Inglaterra, que comenzó a finales de los años 70, y que alcanzó su éxito en la década de los 80 acercando el heavy metal a las emisoras de radio y al gran público en general, gracias a la mezcla de rock melódico con un gran trabajo vocal.

El bajista Rick Savage, el guitarrista Pete Willis y el baterista Tony Kenning todos estudiantes de la escuela Tapton, en Sheffield, Reino Unido en el año 1977, se unen para formar la banda de rock “Atomic Mass”. Inmediatamente se une a ellos su vocalista, Joe Elliott, quien originalmente debía audicionar para guitarrista de la banda.

Adoptan el nombre de “Deaf Leopard” (Leopardo Sordo) gracias a una antigua idea de Elliot, pero la sugerencia de Tony Kenning de modificarlo ligeramente a Def Leppard para evitar la conexión con bandas de punk.

Mientras perfeccionaban su sonido, ensayando en una fábrica de cucharas, la banda decidió contratar a otro guitarrista, Steve Clark, en enero de 1978. Acto seguido Kenning se retira justo antes de entrar al estudio a grabar su primer Extended Play, a finales del mismo año. Fue reemplazado por Frank Noon quien unicamente estuvo con la banda para la grabación de lo que se convertiría en el famoso Def Leppard EP.

Las ventas del EP se elevaron gracias a la difusión del tema “Getcha Rocks Off” por el Dj de la BBC Radio John Peel, considerado en ese momento como la autoridad en punk rock y música new wave. Finalmente en Novimbre de 1978, se une a la banda el baterista Rick Allen de tan sólo 15 años de edad.

Nuevo disco de Def Leppard

El de Def Leppard es uno de los regresos más esperados del rock en este 2011. Sin embargo, según las declaraciones del vocalista Joe Elliott que recoge Classic Rock, no será con un disco de estudio sino con uno en directo.

A día de hoy es muy fácil grabar tus directos en un disco duro. Por eso tenemos todo nuestra gira pasada grabada en tres o cuatro discos duros. Así que no nos queda más remedio que escuchar unas 50 versiones de cada una de las canciones que hemos tocado en directo.

Aunque lo dice en tono de humor, seguro que al ingeniero de sonido encargado de confeccionar el álbum no le resulta tan agradable escuchar 50 veces la misma canción y seleccionar la mejor. Al parecer, el método de trabajo del -pobre- hombre es catalogar cada versión del 1 al 10, dependiendo de la calidad. Pero bueno, en el fondo es su trabajo.

Todavía desconocemos título y fecha de publicación, pero seguramente no se demorará más de tres o DESCcuatro meses. En el repertorio se incluirán los hits que hicieron de Def Leppard una de las bandas más exitosas de los 80: “Animal”, “Love Bites”, “Pour Some Sugar On Me” etc.

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Soundgarden - Live On I-5

2011-05-18T23:01:00.000-07:00

Soundgarden es una banda de rock estadounidense formada en Seattle, Washington en 1984 por Chris Cornell, al que posteriormente se le unirían Kim Thayil y Matt Cameron. Soundgarden es una de las bandas pioneras del grunge, género musical derivado del rock que también englobaba a bandas importantes, como Nirvana, Pearl Jam o Alice in Chains. El disco Superunknown fue su mayor éxito y el que les dio fama mundial en el año 1994 al contener los sencillos "Black Hole Sun" y "Spoonman", ambos ganadores de un premio Grammy. El grupo se separó en 1997 debido a diferencias internas acerca del sentido que debía tomar la música de la banda. En el año 2010 se anunció su reagrupación.

Soundgarden fue una de las bandas pioneras del sonido grunge de Seattle, que mezclaba elementos del punk y del heavy metal en un sonido agresivo y "sucio".3 El sonido de la banda en sus primeros trabajos se asemejaba bastante con el desarrollado por Led Zeppelin,3 mientras que los pesados riffs de guitarra de Kim Thayil guardan relación con el sonido de Black Sabbath.3
Bautizados con el nombre de una popular escultura eólica ubicada en Seattle, Soundgarden fueron una de las grandes formaciones encuadradas dentro del sonido grunge, estableciendo una mezcla entre pioneras bandas de hard rock y metal como Led Zeppelin o Black Sabbath, la psicodelia de finales de los 60 y grupos proto-punk como los Stooges, New York Dolls, The Velvet Underground o MC5, sin perder un atisbo a los trabajos clave de nombres como The Beatles, Neil Young, Kiss, Ramones o Jimi Hendrix.

Biografía de Soundgarden
El EP debut de Soundgarden, Screaming Life, fue el primer lanzamiento de Sub Pop Records, y eso no es poca cosa. El cuarteto fue una de las piezas más importantes de la fértil escena de Seattle a principio de los 90s.

La historia de Soundgarden comienza en Illinois. Luego de graduarse de secundaria, Kim Thayil y el bajista Hiro Yamamoto -junto con el futuro fundador de Sub Pop, Bruce Pavitt- se mudaron a Olympia, Washington, pretendiendo asistir a la universidad de Evergreen. La creciente escena musical los atrajo hacia Seattle, donde Yamamoto comenzó a vivir y a tocar con un baterista llamado Chris Cornell. Thayil se unió al duo en 1984, y los tres músicos se llamaron a si mismos Soundgarden, por una escultura tubular que hace sonidos cuando el viento sopla a través de ella.

Scott Sundquist se les unió como baterista un año después, poniendo a Cornell al frente de la banda como cantante. Sundquist abandonó la banda para buscarse un trabajo estable y fue reemplazado por Matt Cameron.

Con un sonido pesado y frenético, muy inspirado por Black Sabbath, Soundgarden apareció en un par de compilaciones locales antes de grabar sus propios EP Screaming Life (1987) y Fopp (1988). A pesar de algunas ofertas de discográficas importantes, el grupo firmó con otra compañía independiente, SST, para su disco debut Ultramega OK (1988). En esa época Yamamoto dejó la banda para volver a sus estudios, y fue reemplazado por Jason Everman.

Al año siguiente, la banda firmó un contrato con el sello musical A&M para su disco Louder Than Love. No fue un éxito instantáneo, pero ayudó a expandir la popularidad del grupo y les valió una nominación a los premios Grammy.

Un nuevo bajista, Ben Shepherd se unió a la banda en 1990, y Soundgarden siguió creciendo con su disco Badmotorfinger. La banda adquirió una gran exposición gracias a la popularidad de varios temas del disco, como "Outshined", "Jesus Christ Pose" y "Rusty Cage"; que eran pasados constantementes en radios y en MTV. Esto les hizo salir de gira por todo el país, con artistas como Guns N Roses o Neil Young, y se ganaron un lugar en la segunda edición del tour Lollapalooza.

Luego de trabajar en algunos proyectos paralelos, como Temple Of The Dog (un tributo al fallecido cantante de Mother Love Bone, Andrew Wood, que dió a conocer al mundo a Eddie Vedder y fue el comienzo de Pearl Jam) y Hater (un proyecto de Shepherd y Cameron), Soundgarden editó Superunkown, un excelente disco que logró que la banda diera el salto definitivo a la fama. El disco debutó en el número 1 en las listas de Billboard y vendió más de tres millones de copias sólo en EE.UU., valiéndole al grupo dos premios Grammy, un premio de MTV por el video de "Black Hole Sun", y el premio a la mejor banda de metal de la revista Rolling Stone, tanto en los votos de los críticos como en los de los lectores.

Luego de Superunknown, Soundgarden editó Down On The Upside, otro fantástico disco con excelentes críticas, aunque no con tanta fama comercial como su predecesor. Varios cortes de difusión, cómo "Pretty Noose", "Burden In My Hand" y "Blow Up The Outside World", tuvieron muchísimo éxito; y la banda hizo su segunda participación en Lollapalooza antes de iniciar su propio tour.

En febrero de 1997, la banda cerraba la gira de Down On The Upside con dos shows en Hawaii, e iniciaba lo que se suponía sería un descanso y terminó siendo su disolución, que fue anunciada dos meses después.

Después de Soundgarden, sus miembros tomaron diversos caminos y participaron en varios proyectos, entre los que se destacan la inclusión de Matt Cameron como baterista de Pearl Jam, el disco solista de Chris Cornell y la reciente formación de Audioslave, un proyecto integrado por Cornell y los ex músicos de Rage Against The Machine.

El 22 de marzo salio a la venta el álbum en directo de Soundgarden que lleva el título de Live on I5. , contiene grabaciones de varias presentaciones durante 1996
la banda liderada por Chris Cornell
set list:
1.Spoonman
2.Searching With My Good Eye Closed
3.Let Me Drown
4.Head Down
5.Outshined
6.Rusty Cage
7.Burden in My Hand
8.Helter Skelter - versión de los Beatles
9.Boot Camp
10.Nothing to Say
11.Slaves and Bulldozers
12.Dusty
13.Fell on Black Days
14.Search and Destroy - versión de los Stooges
15.Ty Cobb
16.Black Hole Sun
17.Jesus Christ Pose

Reunión
Soundgarden en 2010
Precisamente a la medianoche del 1 de enero de 2010 (hora de Estados Unidos), el vocalista Chris Cornell anunció a través de Twitter la reunión de Soundgarden después de doce años de inactividad. No se ha dado detalles sobre una posible gira o álbum.8 9 El día 5 de abril de 2010 a través del sitio web oficial, se anuncia oficialmente la reunión de la banda y una presentación para el 8 de agosto de 2010 para el festival Lollapalooza.10 Recientemente se anunció la salida de un disco recopilatorio que llevará por nombre Telephantasm, y contará con la particularidad de que se agregará una canción nueva, "Black Rain", la cual fue extraída de las sesiones de grabación de Badmotorfinger. También, la edición tendrá otra particularidad: cada persona que adquiera el nuevo Guitar Hero: Warriors of Rock, se llevará una copia del álbum.
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Grave Digger Live

2011-05-13T10:11:00.000-07:00

Biografía
Banda formada en 1980 en la ciudad de Gladbeck, Alemania, por su vocalista Chris Boltendahl. Su primera aparición editada fue en el recopilatorio de varias bandas Rock From Hell en 1983. En 1987 se disolvió y fue renombrada como Digger para sacar el disco Stronger than Ever. Esto fue debido a la presión por parte de su antigua discográfica ya que el álbum anterior, War Games, no vendió las copias esperadas. Este nuevo álbum con otro nombre y un estilo musical más comercial también fue un fracaso. Se volvieron a reunir en 1991 y ficharon por la discográfica Gun con la cual sacaron en 1993 su exitoso álbum The Reaper. Éste álbum supone toda una declaración de intenciones sobre el nuevo estilo de Grave Digger en los discos venideros: Guitarras afiladas y potentes, baterías veloces, en ocasiones rayando el blast beast y la voz de Boltendahl, oscura y desgarrada, al mismo tiempo que melódica.

En 1995 editan, el posiblemente disco más salvaje de toda su discografía, «Heart of Darkness», con temas inolvidables como «Circle of Witches», «The Grave Dancer» o la propia «Heart of Darkness».

Tras éste disco llegan los años dorados de Grave Digger, con la denominada «Trilogía Medieval». Aprovechando el tirón de la película Braveheart editan en 1996 «Tunes of war» disco conceptual basado en la épica escocesa, con William Wallace o Robert Bruce. Del disco se extraen temas que serán imprescindibles en conciertos venideros: «Scotland United», «The Dark of the Sun», «The Ballad of MAry» y, por supuesto «Rebellion», la cual será todo un himno para sus seguidores.

Llega el año 1998, donde se edita el, para muchos mejor álbum de Grave Digger, «Knights of the Cross», con temática basada en los caballeros templarios y en las cruzadas. El sonido alcanza las mayores cotas melódicas, mucho más rico y atmosférico, más completo, con mayor variedad en sus temas, incorporándose los teclados de H.P.Katzenbourgh y siendo el primer álbum con Jens Becker al bajo. De éste redondo, lleno de hits, destacarán «Lionheart», «The Curse of Jacqes», «The Battle of Bannockburn» y la propia «knights of the Cross». Pero el disco en si es imprescindible de principio a fin, una joya del metal.

Apenas un año después llega el final perfecto para esa «Trilogía Medieval», un disco basado en la Tabla Redonda y la Leyenda Artúrica, que lleva por nombre, como no podía ser de otro modo «Excalibur». El disco es absolutamente genial, aún sin alcanzar el nivel de su anterior obra maestra. Canciones que irán a parar de inmediato a los escenarios son «Morgane LeFay», «The Round Table» y la propia «Excalibur»

Tras editar éste disco,el guitarrista Uwe Lulis, abandona Grave Digger después de 12 años como co-líder de la formación por irreconciliables desaveniencias musicales con Chris Boltendahl. En su lugar llega el ex-Rage Manni Schmidt, el cambio en el sonido de Grave Digger a partir de entonces es total, pues a pesar de que Manni es un gran guitarrista, los sucesivos álbumes serán tachados de demasiado lentos y aburridos. No obastante, el primer disco con Manni Schmidt, que lleva por título el nombre de la banda «The Grave Digger» será todo un éxito. La temática se vuelve muy oscura, a veces siniestra, las armaduras quedan en el castillo y ahora su lugar lo ocupan relatos de Edgar Allan Poe, casas con fantasmas, lúgubres paisajes nocturnos y cementerios. A pesar de ello, el disco sigue sonando 100% Grave Digger, con su contundencia y agresividad. Buenos temas de éste disco son «The Son of Evil», «The House» y la propia «The Grave Digger»

En el año 2002 llega el primer álbum en directo de la banda, después de casi 22 años en activo. Se graba durante el Festival de Wacken y lleva por título «Tunes of Wacken» lo que ya deja claro que el directo supone todo un homenaje a la «Trilogía Medieval», pues el directo se centra de principio a fin en éstos 3 álbumes.

En 2003 llega el turno para «Rheingold» un disco basado en las leyendas de los dioses germánicos y que será el primero de una trilogía. A pesar de que el sonido es bueno, con canciones realmente buenas ha perdido la agresividad y contundencia que siempre han caracterizado a Grave Digger, comenzando por la portada del disco. No obstante destacar «Valhalla» y la propia «Rheingold»

En 2005 editan el, para muchos, peor álbum de la etapa de Grave Digger tras su vuelta en el 93, «The Last Supper», aunque la propia «The Last Supper» se convierte en un himno coreado en los conciertos, el resto del disco es aburrido, lento, con canciones mediocres y con los fans comenzando a añorar los tiempos de Uwe Lulis. A finales de ese año se edita en Sao Paulo, Brasil el doble disco en directo auto-homenaje «25 to Live» para conmemorar los 25 años de la banda en activo. Con un público totalmente entregado, la banda se emplea a fondo para dar un repaso a todos los discos de su carrera y las canciones, son coreadas sin excepción de principio a final.

En 2007 se edita la segunda parte de la trilogía comenzada con «Rheingold», lleva por nombre «Liberty or Death». El nivel respecto a «The last Supper» aumenta considerablemente y el disco recibe buenas críticas, no obstante muchos fans comienzan a considerar que la banda se ha estancado en un callejón sin salida y que sus discos ya no enganchan como antaño. Temas recomendables de éste disco son «The Terrible One», «Highland Tears» y la propia «Liberty or Dead»

A finales de 2007 se anuncia la incorporación a la formación de un segundo guitarrista, Thilo Herrmann, ex-Running Wild y amigo de Jens Becker con quien coincidió en la época dorada de Running Wild.

En el 2009 sacan el álbum «Ballads of a Hangman» sucesor del disco «Liberty Or Death». Y ahora acaba de salir el último álbum de esta gran banda, «The Clans Will Rise Again» en octubre de 2010.

Integrantes actuales:

* Chris Boltendahl - Voz
* Axel Ritt - Guitarras
* Jens Becker - Bajo
* Stefan Arnold - Batería
* Hans Peter «H.P.» Katzenburg - Teclados

Antiguos Integrantes:

- Peter Masson - Guitarra (1980-1986)
- Uwe Lulis - Guitarra (1986-2000)
- Martin Gerlitzki - Bajo (1983)
- Willi Lackman - Bajo (1983-1984)
- René «T-Bone» Teichgräber - Bajo (1984)
- C.F. Brank - Bajo (1985-1987)
- Tomi Göttlich - Bajo (1991-1997)
- Lutz Schmelzer - Batería (1980)
- Philip Seibel - Batería (1981-1983)
- Albert Eckardt - Batería (1983-1987)
- Peter Breitenbach - Batería (1991-1993)
- Jörg Michael - Batería (1993-1994) (Stratovarius, Ex. Rage, Ex. Running Wild, Entre otras)
- Frank Ulrich - Batería (1994-1995)
- Manni Schmidt - Guitarra
- Thilo Hermann - Guitarra (Ex. Running Wild)

Discografía:
Estudio:
* Heavy Metal Breakdown (1984)
* Witch Hunter (1985)
* War Games (1986)
* The Reaper (1993)
* Symphony Of Death (1994)
* Heart of Darkness (1995)
* Tunes Of War (1996)
* Knights of the Cross (1998)
* Excalibur (1999)
* The Grave Digger (2001)
* Rheingold (2003)
* The Last Supper (2005)
* Liberty Or Death (2007)
* Ballads of a Hangman (2009)
* The Clans Will Rise Again (2010)

Compilaciones:
* The Best Of The Eighties (1993)
* Die Definitiv Biografie (2002)
* The History - Part One (2002)
* Masterpieces - Best Of Album (2002)
* Lost Tunes From The Vault (2003)

Singles y Ep’s:
* 1982 Grave Digger Demo (1982)
* Born Again Demo (1983)
* Shoot Her Down (1984)
* 1991 Grave Digger Demo (1991)
* For Promotion Only (1992)
* Symphony Of Death (1994)
* Rebellion - Single (1996)
* The Dark Of The Sun (1997)
* The Battle Of Bannockburn - Single (1998)
* The Round Table (Forever) - Single (1999)
* Yesterday (2006)
* Silent Revolution - Single (2006)
* Pray (2008)

Box Set:
*»The Middle Ages Trilogy» (2002)

Directo:
* Tunes Of Wacken - Live (2003)
* 25 To Live (2005)

DVD:
01. Intro: Scotland The Brave (feat. Bauluy Muluy Pipes & Drums Band)
02. Scotland United
03. The Dark Of The Sun
04. William Wallace (Braveheart)
05. The Bruce
06. The Battle Of Flodden
07. The Ballad Of Mary (feat. Doro)
08. The Truth
09. Cry For Freedom
10. Killing Time
11. Rebellion (feat. Hansi Kürsch)
12. Culloden Muir
13. Ballad Of A Hangman
14. Excalibur
15. Heavy Metal Breakdown

Bonus material:
* Behind the scenes
* Interview in English
* Interview in German
* Axel Ritt's iPhone clips
* "Highland Farewell" video clip
* Photo galleries

CD:
01. Intro: Scotland The Brave (feat. Bauluy Muluy Pipes & Drums Band)
02. Scotland United
03. The Dark Of The Sun
04. William Wallace (Braveheart)
05. The Bruce
06. The Battle Of Flodden
07. The Ballad Of Mary (feat. Doro)
08. The Truth
09. Cry For Freedom
10. Killing Time
11. Rebellion (feat. Hansi Kürsch and Van Canto)
12. Culloden Muir
13. Ballad Of A Hangman
14. Excalibur
15. Heavy Metal Breakdown

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U2 - 360 Degrees - At the Rose Bowl (2010)

2011-05-05T19:45:00.000-07:00

U2 - 360 Degrees - At the Rose Bowl (2010)

U2 - 360 Degrees - At the Rose Bowl (2010)
1.Get On Your Boots 3:49
2. Magnificent 5:34
3. Mysterious Ways 4:36
4. Beautiful Day 7:19
5. I Still Haven’t Found What I’m Looking For 5:37
6. Stuck In A Moment You Can’t Get Out Of 4:39
7. No Line On The Horizon 4:17
8. Elevation 3:38
9. In A Little While 3:59
10. Unknown Caller 5:53
11. Until The End Of The World 4:55
12. The Unforgettable Fire 4:45
13. City Of Blinding Lights 5:19
14. Vertigo 4:23
15. I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight 5:25
16. Sunday Bloody Sunday (Intro) 0:55
17. Sunday Bloody Sunday 5:39
18. Walk On (Intro) 1:01
19. Walk On 6:37
20. MLK 1:55
21. One 5:03
22. Where The Streets Have No Name 6:58
23. Ultra Violet (Light My Way) 5:14
24. With Or Without You 5:36
25. Moment Of Surrender 7:38

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U2 es una banda de Rock de Dublin, Irlanda. Formada en 1977, U2 es una de las bandas más populares del mundo desde mediados de los 80. Ha vendido más de 170 millones de discos alrededor del mundo, tiene seis álbumes que han llegado al número 1 en la lista de éxitos en los Estados Unidos y otros nueve en el Reino Unido.

U2 es uno de los grupos con mayor éxito de todos los tiempos.

Han sido galardonados con 22 premios Grammys, la cifra más alta para una banda o artista de rock.

La banda se formó cuando Bono (voz, guitarra),The Edge (guitarra, teclados, voces) y Adam Clayton (bajo) respondieron a un anuncio puesto por Larry Mullen Jr. (batería y percusión). En aquel momento, los miembros de la banda eran adolescentes con un limitado conocimiento musical. A mediados de los 80, sin embargo, ya habían lanzado cuatro discos y tenían repercusión internacional, debido en gran parte a sus grandes giras y como consecuencia del sonido particular basado en la guitarra de The Edge y en la voz apasionada y las letras introspectivas de Bono.

Alcanzaron altas cotas de popularidad con el lanzamiento en 1987 de su álbum the Joshua Tree A comienzos de los 90, respondieron a la revolución de la música alternativa y dance con el exitoso Achtung Baby y el más novedoso Zoo TV Tour, que acarreó críticas a su imagen, así como opiniones especializadas que sugerían cierto estancamiento musical.

En los primeros años del siglo XXI, U2 ha continuado su carrera con un sonido más tradicional, mientras mantiene algunas influencias de sus exploraciones musicales anteriores y continúa disfrutando de un gran nivel de éxito comercial y de crítica.

En el 2004, la revista Rolling Stone colocó a U2 en el lugar 22 de su lista de los "100 artistas más grandes de todos los tiempos". En el 2005, U2 fue incluido en el Salón de la Fama del Rock el primer año en que podían ser elegidos.

Therion The Miskolc Experience

2011-04-28T19:56:00.000-07:00

Therion lo hizo de nuevo!
La última demostracion de perfecto acoplamiento Johnsson-Niemann-Karlsson en un disco que demuestra sin lugar a duda que Therion es el amo y señor del Symphonic Metal, un Wagner moderno. El setlist está dividido en dos partes, la primera una seleccion de musica de grandes compositores y la segunda un repertorio con algunos de sus temas mas conocidos. Queda demostrado que Therion nunca entrega trabajos mediocres.
The Miskolc Experience, álbum documental en vivo, de la banda Sueca Therion, grabado en Hungria en el 2007

El disco es CD/DVD de la banda bajo el sello Nuclear Blast Records y se titula The Miskolc Experience, concierto en vivo en uno de los festivales internacionales más importantes de Opera en Miskolc, Hungría en el 2007. Esta presentación estará ahora disponible para todos los fans de la banda— La primera parte de este trabajo se titula Classical Adventures, donde ejecutan piezas orquestales, sin baterías o guitarras, de compositores admirados por el frontman de Therion, Cristofer Johnsson especialmente de Wagner. La segunda parte, Therion Songs, es la agrupación escandinava entregando sus temas tradicionales en compañía de una orquesta y coro.

La primera parte de este compilado se titula Classical Adventures, la cual se afirmó que no contendría elementos de la banda como batería, guitarras o bajo, pero esto es falso, puesto que la banda sí acompaña las canciones con interpretaciones de cada miembro y sus respectivos instrumentos. Las canciones son composiciones de músicos admirados por el frontman de Therion, Cristofer Johnsson. La segunda parte, Therion Songs, entrega precisamente eso, el mas selecto material de temas tradicionales de Therion, en compañía de una orquesta y coro. ‘The Miskolc Experience’ es a su vez un espectacular documental de cómo se debió trabajar junto a ese gran equipo y un testimonio de profesionalismo entregado por Johnsson/Niemann/Niemann/Karlsson el lineup de Therion antes de su disolución en el 2008.
The Miskolc Experience, álbum documental en vivo, de la banda Sueca Therion, grabado en Hungria en el 2007.

Part 1 - Classical Adventures: (44 min.)
1. "Clavicula Nox"
2. "Dvorak: Excerpt from Symphony no. 9"
3. "Verdi: Vedi! le fosche notturne spotigle from Il Trovatore"
4. "Mozart: “Dies Irae” from Reqiuem"
5. "Saint-Saens: Excerpt from Symphony No. 3"
6. "Wagner: “Notung! Notung! Niedliches Schwert!” from The Ring"
7. "Wagner: Excerpt from the Overture from Rienzi"
8. "Wagner: Second part of “Der Tag ist da” from Rienzzi"
9. "Wagner: First part of “Herbei! Herbei!” from Rienzi"

Part 2 - Therion Songs: (66 min.)
1. "Blood Of Kingu"
2. "Sirius B"
3. "Lemuria"
4. "Eternal Return"
5. "Draconian Trilogy"
6. "Schwartsalbenheim"
7. "Via Nocturna"
8. "The Rise Of Sodom And Gomorrah"
9. "Grand Finale"

Therion
País: Suecia
Genero: Death metal (Antes) - Metal sinfónico (Ahora)
Formación actual:
Christofer Johnsson - Guitarra, Teclado
Magnus Barthelson - Guitarra
Nalle Påhlsson - Bajo
Johan Kullberg - Bateria
Thomas Vikström - Voz
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(2001) Acoustica - Scorpions

2011-04-20T18:51:00.000-07:00

Una de las bandas de hard rock más importantes y comerciales de los años 70 y 80 fue Scorpions, grupo que desde Alemania conquistó el mundo con su combinación de exaltadas baladas y fibrosas canciones rock de arrojo guitarrero e intensa factura vocal.

El inicio de Scorpions se fija en la ciudad germana de Hannover, cuando en el año 1969 el cantante y guitarrista rítmico Rudolf Schenker, el guitarra líder Karl-Heinz Follmer, el bajista Lothar Heimberg y el batería Wolfgang Dziony decidieron unir fuerzas y talento musical para formar un conjunto con reminiscencias de los Yardbirds , Deep Purple, Spooky Tooth, Cream, Jimi Hendrix o los Rolling Stones.

En 1971, entusiasmados con los sonidos que están desarrollando bandas como Led Zeppelin o Black Sabbath, se integran en la formación el hermano menor de Rudolf, Michael Schenker, quien sustituye a Follmer, y Klaus Meine, cantante y compañero de Michael en el grupo The Copernicus.

En 1972 y tras ser descubiertos por el productor Conny Plank, grabaron el LP «Lonesome Crow» (1972), proyectado en principio como banda sonora de una película.

Este álbum es un estupendo e infravalorado debut rock con elementos blues y jazz en canciones de gran talla como «Action», «It All Depends» o «Lonesome Crow», temas que ponían de manifiesto las habilidades en las seis cuerdas de Michael Schenker, quien dejó a los Scorpions tras la grabación de este disco para integrarse en UFO, banda británica que ya había conquistado el éxito y que tentó al joven instrumentista cuando la banda de Hannover estaba girando con ellos como teloneros.

(2001) Acoustica - Scorpions,
Grabado / Release recorded: 2001
Origen / Country: Germany - Alemania

Line up :
Klaus Meine - Vocals
Matthias Jabbs - Guitar
Rudolf Schenker - Guitar
Ralph Rieckermann - Bass
James Kottak - Drums

Canciones / Tracklist
1.The Zoo
2.Always Somewhere
3.Life Is Too Short
4.Holiday
5.You & I
6.When Love Kills Love
7.Dust In The Wind (Kansas cover)
8.Send Me An Angel
9.Catch Your Train
10.I Wanted To Cry
11.Wind of Change
12.Love Of My Life (Queen cover)
13.Drive (The Cars cover)
14.Still Loving You
15.Hurricane 2001

DOWNLOAD: http://www.mediafire.com/?8we26mfwd1mevii

Stratovarius Visions of Europe Live

2011-04-13T22:13:00.000-07:00

De donde viene el NOMBRE El nombre Stratovarius es un nombre compuesto por dos nombres relacionados con instrumentos musicales: Stradivarius (apellido del conocido luthier italiano, y cuyos violines son apreciados por los músicos) y Stratocaster (modelo de la marca de guitarras Fender, muy usado en el Rock actual), dejando entrever que mezclan la música clásica con el Heavy Metal.

STRATOVARIUS: Stratovarius es una banda finlandesa de Power Metal fundada en 1984 en Helsinki, ha sido una de las pioneras del Power Metal y el Metal Sinfónico y Melódico, que dieron pie a una generación de nuevos grupos que les rinden homenaje. Con más de 120 canciones y más de 1200 shows, Stratovarius se caracteriza por ser una de las bandas más importantes y rápidas en Europa. El Inicio Todo comienza cuando 3 muchachos de Finlandia se juntan para formar una banda. El nombre de aquellos muchachos eran: Staffan Stråhlman, John Vihervä y Tuomo Lassila, quienes formarían su primera banda con el nombre de Black Water que posteriormente sería cambiado a Stratovarius por el guitarrista Timo Tolkki cuando entró a la banda en 1985. La banda había tomado influencia de agrupaciones como Queensrÿche y Rainbow.

Después de un año como banda y de sacar dos demos, Staffan Stråhlman decide dejar la banda y dar lugar a otro guitarrista. El líder y fundador de la banda Tuomo Lassila decide entonces buscar a un guitarrista que se encargue de la guitarra y la voz. Tras varias audiciones encuentran a un muy buen guitarrista llamado Timo Tolkki, un joven finlandés proveniente de Nurmijärvi que jamás había tocado en una banda antes. Ya con Timo Tolkki en la guitarra y en la voz, Tuomo Lassila decide buscar un teclista de origen finlandés para completar la banda. Flor de lis, Símbolo de la banda. Con la banda formada buscan una discográfica que los patrocine para publicar su primer disco. Tras recorrer algunas discográficas de Finlandia acaban firmando con CBS Finland, una famosa discográfica de aquel país. En 1988 lanzaron sus dos primeros singles, "Future Shock" y "Black Night". En el año 1989 sería lanzado su primer álbum titulado Fright Night, que iría acompañado de una pequeña gira por Europa en la que visitaron países como Dinamarca, Rusia y Noruega. Tras unos problemas con John Vihervä, éste decide dejar la banda. Su puesto en el bajo es ocupado por Jari Beakman, de origen finlandés. Por problemas con CBS Finland, firman con una discográfica poco conocida llamada Bluelight Records para publicar su segundo disco, un álbum Titulado Stratovarius II que apenas saldrían 100 copias a la venta. La Fama Después de haber lanzado el álbum Stratovarius II, se haría una nueva versión de él ya que la discográfica alemana Noise Records vería el álbum y les daría la oportunidad a la banda de lanzar el álbum internacionalmente ya que el dueño de la disquera quedo sorprendido de que tan buen álbum no fuera tomado en cuenta entonces cambiarían el Título del álbum a Twilight Time y sería lanzado en toda Europa y algunos países del Continente Asiático.

Ya después de haber lanzado el álbum a la venta tendrían un impresionante número de ventas en Japón donde superarían el número de ventas de bandas como X Japan, Deep Purple y Black Sabbath. Sorprendiendo a los finlandeses que no se lo imaginaban, ya con el éxito en Japón planearían su primera gira internacional visitando algunos países de Europa y Asia. Después de la fama conseguida con Twilight Time, sale de la banda Jari Beakman quien tuvo poca participación en la banda a pesar de haber permanecido dos años en ella, entonces la banda decide no descansar y lanzar su próximo álbum que seria titulado Dreamspace poniendo a la venta dos demos y liberando la canción Wings Of Tomorrow, ya después de ésto la banda saldría nuevamente de gira y además el álbum superaría el número de ventas de su anterior obra. Miembros * Timo Kotipelto - Voz (1995-2004,2005-Presente) * Jens Johansson - Teclados (1995-Presente) * Jörg Michael - Batería (1995-2004.2005-Presente) * Lauri Porra - Bajo (2005-Presente) * Matias Kupiainen - Guitarra (2008-Presente) Elysium es el treceavo disco oficial de larga duracion de la banda Melodic Power Metal procedente de Finlandia "Stratovarius". Este disco salio a la venta el 12 de Enero del 2011 bajo el sello Armoury Records. Visions of Europe es un álbum en directo de la banda finlandesa de power metal Stratovarius. Contiene dos CDs con grandes éxitos de Stratovarius. Fue grabado en Grecia y en Italia.

Visions Of Europe

Timo Kotipelto - Vocals

Timo Tolkki - Guitars

Jari Kainulainen - Bass

Jens Johansson - Keyboards

Jörg Michael - Drums

Recorded live September 11th 1997 in Milano, Italy and September 14th 1997 in Athens, Greece. Mixed and engineered by Mikko "DDR" Karmila

CD 1

Intro 1.34

Forever Free 6.35

Kiss Of Judas 6.39

Father Time 5.09

Distant Skies 4.33

Season Of Change 7.18

Speed Of Light 3.35

Twilight Symphony 7.16

Holy Solos 11.14

Playing Time : 53.53

CD 2

Visions 10.11

Will The Sun Rise? 6.57

Forever 3.48

Black Diamond 6.14

Against The Wind 5.46

Paradise 4.53

Legions 6.35

Playing Time : 44.24

Total Playing Time : 98.17

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Stratovarius Visions Of Europa CD1

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Stratovarius Visions Of Europa CD2

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Keeper Of The Seven Keys - The Legacy World Tour 2005/2006 - Live In Sao Paulo

2011-04-07T22:30:00.000-07:00

Keeper Of The Seven Keys - The Legacy World Tour 2005/2006 - Live In Sao Paulo

CD 1:

01. Intro

02. The King For A 1000 Years

03. Eagle Fly Free

04. Hell Was Made In Heaven

05. Keeper Of The Seven Keys

06. A Tale That Wasn't Right

07. Mr. Torture

08. If I Could Fly

09. Power

CD 2:

01. Future World

02. The Invisible Man

03. Mrs. God

04. I Want Out

06. Occasion Avenue

07. Halloween

Line Up Andi Deris: Vocales Michael Weikath: Guitarra Sascha Gerstner: Guitarra, Coros Markus Grosskopf: Bajo, Coros Dani Löble: Batería Reseña En el 2007 la banda de culto Helloween con sus conocidas calabazas, lanzo al mercado un DVD/CD ambos en doble disco en directo, titulado extensamente "Keeper Of The Seven Keys - The Legacy World Tour 2005/2006 - Live In Sao Paulo" en la versión que contiene solo los dos CD y "Keeper Of The Seven Keys - The Legacy World Tour 2005/2006 - Live On 3 Continents" en su versión de Doble DVD y la edición limitada en digipack que contiene los dos DVD y los dos CD además de la lógica presentación de lujo con algunos elementos en impresos en relieve y sobre la cual se basa esta reseña.

Primero que todo es innegable el legado de Helloween a través de 24 años de carrera siendo los padres del Power Metal, además vivir bajo la sombra de dos discos perfectos como los Keeper …parte 1 y 2 y a los cuales nunca ha igualado ya que desde mi punto de vista el resto de su obra discográfica contiene algunos temas excelentes y otros simplemente accesibles por no decir malos y comerciales, otros seguidores nunca han podido superar la calidad de Kiske de eso hace ya 14 años, así que hace mucho que superé esa etapa ya que Deris con el tiempo ha demostrado ser un excelente reemplazo y esta nueva producción así lo demuestra. Talvez se pregunten si "Keeper Of The Seven Keys - The Legacy World Tour 2005/2006” es superior al High Live de hace 11 años, no les quede duda de que así es ya que lo supera en absolutamente todo… El primer DVD contiene 17 temas en directo grabados íntegramente en Sao Paulo, Brasil durante la gira de la cual fuimos testigos en Costa Rica el año pasado de hecho se nombra al país en la lista del Tour; este DVD cuenta con una novedosa “herramienta multimedia” que permite en 5 de las canciones tener una vista y audio alternativos y de la misma calidad de esas mismas canciones en Sofía, Bulgaria y Tokio, Japón, el set list de este concierto se basa en su mayoría en los tres Keeper…; no tengo quejas ya que es imposible mostrar todas sus grandes canciones en un solo concierto, si recalcar que los 4 temas de más de 10 minutos escritos por Helloween están interpretados en esta producción y de que manera. Las interpretaciones de cada miembro del grupo son casi perfectas, Dani Löble el nuevo baterista no tiene nada que envidiar de sus antecesores, Grosskopf siempre increíble en el bajo, Weikath y Gerstner se entienden y complementan mejor que nunca y el Andi Deris del “High Live” no tiene comparación con la mejoría y el progreso del actual tanto, en su calidad vocal como en sus carácter de líder sobre el escenario. Como indique la calidad de audio y video es perfecta, las dimensiones y características de los escenarios así lo permiten, por último agradecer a Helloween captar de manera ideal el sonido ambiente con los gritos, silbidos, aplausos y cantos del publico en cada tema algo que se hecha de menos en muchas grabaciones de este tipo y que en esta preservan ese sentimiento de estar en el propio lugar ya que un concierto sin publico no es un concierto. Duración total 2:27:51 El DVD 2 se sale un poco del carácter de aburrido de las extras que vemos en otros DVD, ya que nos presentan las también excelentes grabaciones en concierto de los temas Occasion Avenue (en Japón) y la genial Halloween (en Republica Checa); en otros capítulos se muestran las usuales escenas durante la gira, un set de entrevistas con temas como la historia de Helloween, como escriben los temas, el tour, como el concierto dado el año pasado en El Salvador ha sido el más peligroso que han dado, porque Deris comparte poco con los fans, salvo en América Latina, etc. Y por ultimo los videos de los temas Mrs. God y Light The Universe por lo que teniendo su anterior colección de videos titulada “Hellish Videos” se tiene en forma completa toda su videoteca.

La versión en audio de este concierto también se compone de dos discos y representa solamente el audio obtenido en Brasil; editando y cortando algunos diálogos de Deris entre canciones y eliminando los solos de batería y guitarra que si se muestran el DVD, además se agregan como extras Occasion Avenue y Halloween; el sonido es excelente.

“Live On Three Continents” es una verdadera obra maestra de metal tanto para viejos como para nuevos seguidores de Helloween, deja atrás a High Live, deja atrás todos los sinsabores que Helloween ha tenido y nos ha dado a lo largo de su historia.

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FOREIGNER - CAN'T SLOW DOWN...WHEN IT'S LIVE!

2011-04-01T09:02:00.000-07:00

Origen Nueva York, Estados Unidos Género(s) Rock, Hard Rock, Soft Rock Tiempo 1976 - Actualidad Discográfica(s) Atlantic Records

Miembros:

Mick Jones

Jeff Jacobs

Thom Gimbel

Kelly Hansen

Jason Bonham

Jeff Pilson

Lou Gramm

Historia Foreigner es una banda liderada por el británico Mick Jones (es-Nero and the Gladiators, Spooky Tooth y The Leslie West Band) quien a principios de los 70's encontró al ex King Crimson Ian McDonald formando así Foreigner junto a Lou Gramm, Dennis Elliot, Al Greenwood y Ed Gagliardi como un sexteto. A Jones se le ocurrió el nombre de Foreigner (Extranjero) por el hecho de que tanto él, como McDonald y Elliot eran británicos, frente a Gramm, Greenwood y Gagliardi, que eran estadounidenses. Foreigner es una banda de rock formada en la ciudad de Nueva York en 1976, por los veteranos músicos Mick Jones y el ex King Crimson Ian McDonald, con el entonces desconocido cantante Lou Gramm. Foreigner ha vendido más de 50 millones de discos en todo el mundo (incluyendo más de 30 millones en los EE.UU.solamente) El álbum debut de la banda fue Foreigner, que vendió más de 4 millones de copias en los Estados unidos, y entró durante un año en el Top 20 con éxitos como "Feels Like the First Time", "Cold as Ice", y "Long Long Way From Home". Su segundo álbum, Double Vision, superó los registros de ventas anteriores, y albergó éxitos como "Hot Blooded", o el tema que daba nombre al disco, "Double Vision". Su tercer álbum, Head Games, que fue definido por Lou Gramm como su álbum más elaborado, fue también acertado, conteniendo más grandes éxitos como "Dirty White Boy" y otro tema que también daba nombre al disco "Head Games". En 1985 producen el álbum Agent Provocateur del cual se desprende quizá su mayor trabajo, el tema "I Want To Know What Love Is". El álbum alcanzó su primer y único hit en el número uno en 1985, en EE.UU., Gran Bretaña, Australia, Noruega, Suecia, etc. En 1981, y despues del fracaso del disco "Inside Information", Lou Gramm decide dejar la banda, para sacar un trabajo en solitario, y lanza en 1987 "Ready or Not", mientras Foreigner lanza en 1991 junto con un nuevo vocalista (Johnny Edwards)"Unusual Heat", este disco lleva de nuevo al fracaso y Rick Wills (bajo) y Dennis Elliot (bateria) deciden dejar el grupo, mientras, Lou Gramm lanza otro disco al mercado en 1989 "Long Hard Look".

En 1992, Mick y Lou Gramm deciden reunirse de nuevo y volver como "Foreigner", junto con Bruce Turgon, el prometedor Jeff Jacobs (teclados) y el bateria Mark Schulman, tras una gira de conciertos por toda America, en 1994 lanzan "Mr Moonlight" un disco que no tuvo la promocion debida, ya que, durante un concierto en 1995 en Japon, Lou Gramm se sintio indispuesto (perdio la vision, no recordaba ciertas cosas), a Lou Gramm le diagnosticaron un tumor cerebral, fue operado en el Hospital de las Monjas de Boston, donde se recupero del tumor satisfactoriamente, aunque con daños como la perdida de memoria, la obesidad incontrolada ya que le dañaron la glandula suprarrenal. Mientras Foreigner seguia dando conciertos con otro vocalista, Lou Gramm se recuperaba lentamente.

En 1999, Lou Gramm volvio a dar conciertos con "Foreigner" aunque su voz estaba muy cambiada, y no recordaba algunas canciones, poco a poco Lou Gramm fue recuperando su voz y sus facetas como compositor, aunque en 2004, tras varias diferencias con Mick Jones, decide abandonar el grupo por segunda vez. Actualmente "Foreigner" tiene un nuevo Baterista, "Jason Bonham", mientras Lou Gramm prosigue su proyecto en solitario junto con sus hermanos "Ben Gramm" y "Richard Gramm" y el conocido "Don Mancuso"

Discografía

Albumes 1977 - Foreigner 1978 - Double Vision 1979 - Head Games 1981 - 4 1982 - Records 1984 - Agent Provocateur 1987 - Inside Information 1991 - Unusual Heat 1992 - The Very Best...and Beyond 1994 - Mr. Moonlight

Otros Albumes: 1993 - Classic Hits Live/Best of Live (1993) 1994 - JukeBox Hero: Best of (1994) 1999 - The Platinum Collection (1999) 1999 - Rough Diamonds No. 1 (1999) 2000 - Hot Blooded and Other Hits (2000) 2000 - Anthology: Jukebox Heroes (2000) 2000 - Complete Greatest Hits (2002) #80 US 2002 - The Definitive (2002) #33 UK 2006 - The Definitive Collection 2CD 2008 - No End In Sight: The Very Best Of Foreigner - 2CD

DVDs 1991 - The Foreigner Story: Feels Like The Very First Time (Picture Format: NTSC 4:3) 2001 - Foreigner 2001 - 4 2003 - Foreigner: All Access Tonight 2003 - Live At Deer Creek (Picture Format: NTSC 4:3) 2007 - Alive & Rockin

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Pearl Jam Live "Live on Ten Legs"

2011-03-16T23:45:00.000-07:00

El 17 de enero salio a la venta un nuevo disco de Pearl Jam en el que se recopilan un total de 18 temas en directo que el grupo de Seattle ha interpretado en diversos conciertos realizados en las giras comprendidas entre 2003 y 2010. Esta compilación, llamada “Live On Ten Legs“, ha sido remasterizada por el ingeniero de sonido habitual de Pearl Jam (Brett Eliason) y sirve como un pequeño “remember” para que no nos olvidemos de un grupo que probablemente estará inactivo durante dos años o así (cabe recordar que Matt Cameron se encuentra metido hasta el cuello con Soundgarden por lo que los miembros de PJ han aprovechado para tomarse un largo descanso para estar con sus familias y con sus proyectos personales).

Este recopilatorio es perfecto tanto para fans como para aquellos que justo acaban de empezar a escuchar a PJ. Para los primeros el lanzamiento de “Live On Ten Legs” significará la perfecta ocasión para hacerse con una pieza de coleccionismo más de PJ. Para los segundos este será uno de aquellos discos que los introducirán a la vorágine de bootlegs que dispone Pearl Jam a través de su Ten Club particular. Si entramos hablar de los detalles que confeccionan el disco podemos ver como en un primer termino los mayores alicientes de “Live On Ten Legs” residen en el par de covers que aparecen en el mismo. ‘Arms Aloft’ de Joe Strummer y ‘Public Image’ (P.I.L) son dos grandes versiones que han sido bien seleccionadas por Pearl Jam para darle un toque de coleccionismo al producto. Por otro lado también hay que resaltar una lista de canciones perfecta y compacta que contiene canciones de practicamente todos los discos de PJ excepto de “No Code”. Como era evidente existe un mayor protagonismo de los cortes de ‘Ten’ y “Backspacer” (un total de cuatro: ‘Got Some’, ‘Just Breathe’, ‘The Fixer’ y ‘Unthought Known’) pero esto ya era de esperar sabiendo que tan solo fue hace un año y medio que salió el último LP del conjunto de grunge.

Resulta difícil encontrar una pieza que sea mejor que otra pero a título personal me siento obligado a resaltar las interpretaciones de ‘Nothing As It Seems’ y ‘In Hiding’ como las mejores del disco. Es evidente que cada uno de vosotros tendrá vuestras favoritas pero esta es la gracia de un disco que sintetiza de forma clara y concisa algunos de los mejores momentos de los últimos años de una de las bandas más grandes que ha parido el rock.

Pearl Jam - Live On Ten Legs(2011)
INFORMACIÓN :.
Genre: Rock
Artist: Pearl Jam
Title: Live On Ten Legs
Pearl_Jam-Live_On_Ten_Legs-2011-SiRE
Total Playtime: 01:17:19 min
.: LISTA DE CANCIONES - TRACKLIST :.
01. Arms Aloft 3:27
02. World Wide Suicide 3:16
03. Animal 2:41
04. Got Some 2:57
05. State Of Love And Trust 3:18
06. I Am Mine 3:23
07. Unthought Known 3:55
08. Rearview Mirror 7:00
09. The Fixer 3:27
10. Nothing As It Seems 5:13
11. In Hiding 4:52
12. Just Breathe 3:53
13. Jeremy 5:19
14. Public Image 2:52
15. Spin The Black Circle 3:05
16. Porch 7:00
17. Alive 6:21
18. Yellow Ledbetter 5:20
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Static-X Live 2008

2011-03-11T12:01:00.000-08:00

Biografía
Static-X se formó en 1994 de las cenizas de la anterior banda de Wayne Static y Ken Jay, Deep Blue Dream. Después de buscar integrantes en Chicago, Static y Jay decidieron ir a Los Angeles para continuar su búsqueda. ahí conocieron a Tony Campos y Koichi Fukuda, completando la formación original. Static-X firmó con Warner Brothers Records en 1998.

El primer álbum de la banda, Wisconsin Death Trip, fue lanzado el 23 de marzo de 1999. Algunas de las canciones notables del álbum son «Push It», «I’m With Stupid», «Bled For Days», y «Fix.» Las fechas hechas para promocionar el disco incluyeron dos Ozzfest. El siguiente año salió el no muy conocido EP The Death Trip Continues. En 2001, Wisconsin Death Trip fue disco de Platino, hasta ahora el único disco de Static-X en alcanzar este éxito. El grupo ha contribuido prestando numerosas canciones de este disco a diferentes videojuegos. La canción Otsegolation fue la elegida para el videojuego de PlayStation Omega Boost en el menú principal y en la secuencia del jefe final. La canción Push It fue incluida en los videojuegos Street Skater 2 y Duke Nukem: Land of the Babes, y tambien el tema «The Only» para el juego Need For Speed Underground, para la plataforma Playstation
Después de grabar su siguiente álbum, Machine, el guitarrista Koichi Fukuda dejó la banda para pasar tiempo con su familia y analizar otras oportunidades musicales. Tripp Eisen, anteriormente de Dope, llegó como reemplazo de Fukuda. Machine fue lanzado el 22 de mayo, 2001.

Static-X rápidamente comenzó a trabajar en su tercer álbum Shadow Zone, este vez con Eisen tocando y componiendo en el álbum. Antes de que empezaran a grabar, Ken Jay dejó la banda debido a «diferencias políticas.» Josh Freese de A Perfect Circle tocó la batería en el álbum, y Nick Oshiro, anteriormente de Seether, fue después seleccionado como el reemplazo de Jay. Durante la producción del álbum Jonathan Davis de Korn, contactó con Wayne Static para que pusiera la voz a una canción, titulada Not Meant For Me, que él mismo escribió para el soundtrack de Queen of the Damned. Shadow Zone fue lanzado el 7 de Octubre del 2003. Además Static-X continuó su afiliación con los videojuegos: This Is Not, de Machine, fue incluida en el videojuego Shaun Palmer’s Pro Snowboarder y The Only, de Shadow Zone, fue incluida en el soundtrack del videojuego Need for Speed: Underground.
En Julio del 2004 se lanzó Beneath… Between… Beyond…, una colección de rarezas y demos. Debido a esta release, crecieron los rumores de que el grupo podría romper y desaparecer. Un poco después ese mismo año, Wayne fue invitado a cantar en la canción de Skinny Puppy Use Less.

Poco después del lanzamiento de Beneath… Between… Beyond…, la banda comenzó a trabajar en su cuarto álbum de estudio, Start a War. En febrero de 2005, Tripp Eisen fue arrestado en medio de un escándalo sexual que involucraba menores, y fue echado de Static-X no mucho tiempo después. El anterior guitarrista Koichi Fukuda, que estuvo mezclando el nuevo álbum, volvió a Static-X para llenar la vacante dejada por Eisen. Start a War fue lanzado el 14 de junio del 2005. I’m the One y Dirthouse fueron los singles elegidos del álbum. La canción Start a War fue incluida en el videojuego WWE SmackDown! vs. RAW 2006 y la canción Skinnyman fue incluida en el famoso videojuego Need for Speed: Most Wanted.
Luego se anunció el lanzamiento de su sexto álbum para el 3 de abril del 2007, que está compuesto de 12 canciones que ya fueron lanzadas y escritas en la página Myspace, con el título de Cannibal. Este álbum está marcado por el regreso del guitarrista original, Koichi Fukuda. La canción No Submission fue incluida en el soundtrack de la película Saw 3.

El 20 de Marzo de 2007 al nuevo álbum le siguió un exclusivo EP de Destroyer. El vídeo de «Destroyer» fue producido y está disponible en headbangersball.com. El álbum por otra parte debutó en el puesto #36 en USA con ventas cercanas a las 30,000.
El 10 de Mayo de 2007 se anunció que el grupo tocaría en el escenario principal del festival Ozzfest 2007. Adicionalmente, en una reciente entrevista, Wayne Static anunció su otro proyecto, llamado «Pighammer», el cual se concretaria luego de grabar y promocionar el nuevo disco de estudio.

El 7 de Octubre de 2008 salio a la venta el dvd/cd llamado «Cannibal Killers Live», grabado en vivo durante la gira de Cannibal Killers, la cual promocionaba el último trabajo discografico de la banda. Este box set contiene el recital completo del 2 de Junio del 2007 en Spokane, Washington en cd, en dvd (que también incluye los 13 videos del grupo hasta la fecha) y también un tercer dvd (solo en ediciones especiales) que contiene un recital de la banda de 1997 en Los Ángeles.
El grupo se encuentra finalizando la grabación de su sexto álbum de estudio, titulado Cult of Static, el cual saldra a la venta el 17 de Marzo del 2009. Un reciente mensaje de Wayne Static en los foros de Static-X afirma que el primer single empezará a rotar en las radios el 14 de Febrero y se llamará Stingwray. Se sabe que Cult of Static seguirá la línea musical de su antecesor, Cannibal, con el cual alcanzaron las 160.000 copias y tendra como centro de atención, entre otras cosas, a los muscle car americanos, como dos titulos de canciones lo indican, Z28 y Stingwray.

Cannibal Killers Live :
Cannibal Killers Live es un cd/dvd box set de la banda de industrial metal Static-X. Es el primer disco en vivo de la banda y contiene material grabado íntegramente en Spokane, Washington el 2 de junio de 2007. Aparte, el dvd contiene la totalidad de los videos oficiales de la banda hasta la fecha. Una edición especial contiene un tercer disco, un dvd de un recital filmado en Los Ángeles en 1997.
Lista De Canciones :
1. Cannibal – 3:12
2. Dirthouse – 3:15
3. Shit In A Bag – 4:22
4. I’m With Stupid – 3:18
5. Bled For Days – 3:54
6. No Submission – 2:47
7. Behemoth – 3:05
8. Destroy All – 2:27
9. Cold – 3:43
10. Black And White – 3:46
11. Destroyer – 2:49
12. The Enemy -2:36
13. The Trance Is The Motion – 4:26
14. This Is Not – 3:10
15. Love Dump 4:33
16. Push It – 2:42
17. Get To The Gone – 3:22

Download:
Static X - Cannibal Killers Live (2008)

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Deep Purple

2011-03-04T06:53:00.000-08:00

Con cerca de cuatro décadas en los escenarios, la banda británica de hard rock, Deep Purple, afirmó que aún busca seguir haciendo música y divertirse.
“Obtienes muchas cosas buenas y que no esperas a través de la música”, comentó Don Airey, tecladista de la banda considerada como una de las pioneras del heavy metal y del hard rock en el mundo.
Airey puntualizó que “el heavy metal está ahora en la superficie, a veces parece que se baja el interés, pero en realidad nunca se ha ido del todo. Creo que nunca se irá ya”.
Aunque ha sufrido varios cambios de integrantes, a lo largo de su carrera Deep Purple ostenta ventas por más de cien millones de discos en todo el mundo, y fueron reconocidos como la banda más ruidosa del mundo por el libro de los récords Guinnes en los años 70.
Airey indicó que, si bien, para Deep Purple no existen los sueños, luego de varios años de trayectoria, reflexionó un poco y destacó: “El sueño es seguir en el camino, poder seguir divirtiendo, es ahí donde radica nuestro sueño”.
Antes la banda había apuntado que el hard rock tiene que ser en vivo porque no contiene la misma calidad cuando se presenta en los videos por televisión o ahora en internet, sin embargo, y en relación con sus seguidores a través de los nuevos medios de comunicación, “la gente escucha música con los ojos y no con los oídos”, señaló el grupo.

Deep Purple es una banda de rock formada en Hertford, Inglaterra, en 1968, que está considerada como una de las pioneras del heavy metal y del hard rock, aunque también incorporó elementos del pop y del rock progresivo. A lo largo de su carrera han vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, y fueron reconocidos como la banda más ruidosa del mundo por el libro Guinness de los récords en los años 70.

La banda ha sufrido múltiples cambios en su alineación y permaneció inactiva desde 1976 hasta 1984. Sus cuatro primeras alineaciones son a menudo etiquetadas como "Mark I", "II", "III" y "IV". La "Mark II", formada por Ian Gillan (voz), Ritchie Blackmore (guitarra), Jon Lord (teclados), Ian Paice (batería) y Roger Glover (bajo), fue la alineación más exitosa y la que mayores ventas ha cosechado, y se mantuvo en activo desde 1969 a 1973, 1984 a 1989 y nuevamente entre 1992 a 1993 cuando la relación entre Blackmore y el resto de los músicos se volvió irreparable. Su alineación actual, que cuenta con Steve Morse en lugar de Blackmore y con Don Airey en lugar de Lord, lleva en activo desde 2002.

Una de las bandas más poderosas de la historia del rock. Fundada en Gran Bretaña a finales de la década de los 60, evolucionaron desde posturas progresivas hacia posicionamientos hard rock, cimentando las pautas más clásicas del heavy metal surgido en los años 70.
Deep Purple comenzaron su andadura en la industria musical bajo el nombre de Roundabout, un combo que acompañaba a las andanzas en solitario de Chris Curtis, antiguo componente del grupo The Searchers.

El grupo volvió a Latinoamérica en febrero de 2009 , con tres conciertos en Chile y tres en Argentina. Se presentaron en Buenos Aires y Córdoba los días 20, 21 y 22, y en Chile en Puerto Montt, Santiago de Chile y Antofagasta los días 24, 26 y 28, respectivamente.Y continúan las giras.
Durante todo el 2010 el grupo se presento en algunas ciudades del continente asiático (Taiwan, Malasia, Corea China y Singapur), Africano y Europeo principalmente, siendo las mas representativas en Australia (abril),Francia y Alemania (Noviembre y Diciembre) con llenos absolutos.
Durante 2011 tendrán 4 presentaciones en México ( 22 y 23 de febrero Ciudad de México, 24 en Monterrey y 27 en Guadalajara) y regresaran a Turquía el 18 de mayo después de su presentación emotiva el 20 de julio de 2009 y el 20 de mayo de 2011 se presentaran en Atenas, Grecia. Curiosamente es el mismo orden de presentaciones que realizo la Banda en estas 2 ultimas ciudades en Julio de 2009.

Deep Purple para un buen tiempo
Recientemente Ian Gillan ha declarado que aún a la edad que tienen, sienten mucha energía para continuar pisando los escenarios por muchos años más, ya que no planean desintegrar la banda. Asi mismo refiere que él podría seguir tocando hasta sus noventa años.

Asi mismo comenta que le encanta ver gente joven durante sus presentaciones ya que "ellos tienen demasiada energía y la energía circula y eso es inspiracional. La gente grande llega y se sienta, están como tiesos."

Formaciones
Durante sus cuarenta años de trayectoria, Deep Purple ha tenido diez formaciones claramente diferenciadas, y éstas han sido integradas por catorce músicos diferentes.
Miembros actuales
* Ian Gillan - Voz, congas y armónica
* Steve Morse - Guitarra
* Roger Glover - Bajo
* Don Airey - Teclado
* Ian Paice - Batería

Miembros anteriores
* Jon Lord - Teclado
* Rod Evans - Voz
* David Coverdale - Voz
* Joe Lynn Turner - Voz
* Ritchie Blackmore - Guitarra
* Joe Satriani - Guitarra
* Tommy Bolin - Guitarra
* Nick Simper - Bajo
* Glenn Hughes - Bajo y voz

Discografía de Deep Purple
* Shades of Deep Purple - 1968 (Blackmore-Evans-Paice-Simper-Lord)
* The Book of Taliesyn - 1968 (Blackmore-Evans-Paice-Simper-Lord)
* Deep Purple - 1969 (Blackmore-Evans-Paice-Simper-Lord)
* In Rock - 1970 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)
* Fireball - 1971 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)
* Machine Head - 1972 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)
* Who Do We Think We Are? - 1973 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)
* Burn - 1974 (Blackmore-Coverdale-Paice-Hughes-Lord)
* Stormbringer - 1974 (Blackmore-Coverdale-Paice-Hughes-Lord)
* Come Taste the Band - 1975 (Bolin-Coverdale-Paice-Hughes-Lord)
* Perfect Strangers - 1984 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)
* The House of Blue Light - 1987 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)
* Slaves & Masters - 1990 (Blackmore-Turner-Paice-Glover-Lord)
* The Battle Rages on... - 1993 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)
* Purpendicular - 1996 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Lord)
* Abandon - 1998 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Lord)
* Bananas - 2003 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Airey)
* Rapture of the Deep - 2005 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Airey)
DOWNLOAD:
CD1: http://www.megaupload.com/?d=8YQEYW8A
CD2: http://www.megaupload.com/?d=PNSOQOH5

Letra al ingles:
WE ALL CAME OUT TO MONTREUX
ON THE LAKE GENEVA SHORELINE
TO MAKE RECORDS WITH A MOBILE
WE DIDN´T HAVE MUCH TIME
FRANK ZAPPA AND THE MOTHERS
WERE AT THE BEST PLACE AROUND
BUT SOME STUPID WITH A FLARE GUN
BURNED THE PLACE TO THE GROUND

SMOKE ON THE WATER, FIRE IN THE SKY
SMOKE ON THE WATER

THEY BURNED DOWN THE GAMBLING HOUSE
IT DIED WITH AN AWFUL SOUND
FUNKY CLAUDE WAS RUNNING IN AND OUT
PULLING KIDS OUT THE GROUND
WHEN IT ALL WAS OVER
WE HAD TO FIND ANOTHER PLACE
BUT SWISS TIME WAS RUNNING OUT
IT SEEMED THAT WE WOULD LOSE THE RACE

SMOKE ON THE WATER, FIRE IN THE SKY

WE ENDED UP AT THE GRAND HOTEL
IT WAS EMPTY COLD AND BARE
BUT WITH THE ROLLING TRUCK STONES THING JUST OUTSIDE
MAKING OUR MUSIC THERE
WITH A FEW RED LIGHTS AND A FEW OLD BEDS
WE MAKE A PLACE TO SWEAT
NO MATTER WHAT WE GET OUT OF THIS
I KNOW WE´LL NEVER FORGET
SMOKE ON THE WATER, FIRE IN THE SKY

Letras al español:
SALIMOS HACIA MONTREAL
EN LA ORILLA DEL LAGO GINEBRA
PARA GRABAR CON UNA UNIDAD MÓVIL
NO TENÍAMOS MUCHO TIEMPO
FRANK ZAPPA Y THE MOTHERS
HABÍAN COGIDO EL MEJOR SITIO
PERO ALGÚN ESTÚPIDO CON UNA BENGALA
HIZO QUE ARDIERA EL LUGAR.

HUMO EN EL AGUA, FUEGO EN EL CIELO
HUMO EN EL AGUA

INCENDIARON EL CASINO
SE CONSUMIÓ CON UN RUIDO ATERRADOR
FUNKY Y CLAUDE ENTRABAN Y SALÍAN CORRIENDO
SACANDO FUERA A LOS NIÑOS
CUANDO TODO TERMINÓl
TUVIMOS QUE BUSCAR OTRO SITIO
PERO EL TIEMO EN SUIZA SE ACABABA
PARECÍA QUE ÍBAMOS A PERDER LA CARRERA

HUMO EN EL AGUA, FUEGO EN EL CIELO
HUMO EN EL AGUA

ACABAMOS ALLÁ EN EL GRAND HOTEL
ESTABA VACÍO, FRÍO Y MUGRIENTO
PERO CON EL CAMIÓN DE LOS ROLLING STONES AFUERA
CONSEGUIMOS COMPONER NUESTRA MÚSICA
CON UNAS POCAS LUCES ROJAS Y CAMAS VIEJAS
TUVIMOS UN LUGAR DONDE SUDAR
NO IMPORTA LO QUE SACAMOS DE ÉSTO
SÉ QUE NUNCA OLVIDAREMOS

HUMO EN EL AGUA, FUEGO EN EL CIELO
HUMO EN EL AGUA

Lacrimosa Live - Lichtjahre

2011-02-23T21:33:00.000-08:00

Lacrimosa es un dueto formado en Alemania integrado por Tilo Wolff y Anne Nurmi (Finlandia). Mezclan estilos musicales tales como elementos del gothic metal, gothic rock, violines, trompetas y otros instrumentos clásicos. Sus letras están escritas principalmente en alemán, aunque algunos de sus álbumes tienen contenido en inglés, español, ruso, latín y finés. Sus canciones versan sobre la soledad, la analogía del hombre con el autómata, la tristeza, la oscuridad, la desesperación, la felicidad, la esperanza, la desesperanza, la muerte y el amor.

La historia comienza cuando Tilo Wolff y Christian Dörge se dieron a conocer en el año de 1987, cuando Tilo Wolff solo tenía 16 años; y Dörge decidió reclutar a "las promesas" del movimiento gótico alemán con el disco “Lycia” (además de Tilo Wolff estuvieron Bruno Kramm y Oswald Henke). En este proyecto Tilo interpreta 4 canciones: Der Satyr, Weltschmerz, Kriegsvögel y Mystische Rosenmadona; Dörge es el autor de la gran mayoría de las letras y el concepto del disco. Fue hasta 1990 con su creación de su Demo que él tuvo libertad creativa total. El álbum no fue lanzado sino hasta el año 1992, después del segundo disco de Lacrimosa, fue producido por Dörge y Tilo y lanzado bajo el sello de éste último, Hall of Sermon.1
En noviembre de 1990 aparece “Clamor” (de nombre original “Angst”) su primer trabajo acreditado y poseedor de una historia por sí mismo, grabado en cassette el cual distribuye a nivel underground y conteniendo solo dos canciones, las cuales reeditaron e incluyeron en su primer álbum. Este lanzamiento fue de solo 100 copias de las cuales solo 90 de distribuyeron.
El primer álbum oficial de Lacrimosa, “Angst” (Miedo), es un disco de música minimalista, lenta, con un sonido melancólico, nostálgico, la música se basa en percusiones repetitivas de batería y un sonido dominado por el teclado y con una voz depresiva, profunda, nostálgica, su única canción agresiva es «Der Ketzer» (El Hereje), donde denuncia los crímenes de los Papas de Roma. Su segundo y tercer álbum, “Einsamkeit” (Soledad) y “Satura”, con una esencia igual al disco “Angst”, aunque con mayor presencia del rock y las guitarras, tocando temas como el miedo, la falta de ayuda, la soledad, la no existencia, la inexistencia de amor y la muerte.
En 1993 durante la gira promocional de Satura, Tilo Wolff conoce a Anne Nurmi tecladista y segunda voz de Two Witches a quien pide lo apoye en los teclados durante su gira. Tilo queda convencido del talento de Anne y la invita a formar parte de Lacrimosa permanentemente, con lo cual Lacrimosa se convierte en un dueto.

Anne Nurmi en un concierto en 2005.
Posteriormente, sale a la luz el cuarto álbum, “Inferno” (Infierno), donde Anne Nurmi toma total participación en él, colaborando con su voz por primera vez; en este álbum podemos escuchar una música diferente a la de sus trabajos anteriores, dándole un toque más pesado, usando guitarras, bajo y un teclado un poco más electrónico, con un sonido, podría decirse, del hoy ya conocido metal gótico. Pero no es sino hasta en “Stille” (Silencio) cuando Lacrimosa publica un álbum que puede calificarse como 'metal'. Las guitarras características del heavy metal complementan los arreglos más rimbombantes de elementos e instrumentos clásicos que dominan la música, llevándoles a un estilo mas sinfónico pero sin salir de su típico sonido de darkwave. Temáticamente, el énfasis en el lado oscuro de los sentimientos humanos es casi abandonado, con varias canciones alegres. «Stolzes Herz» (Corazón orgulloso) y «Die Strasse der Zeit» (La Calle del Tiempo) ensalzan la fuerza cultural y personal. «Die Strasse der Zeit» describe un viaje al revés durante una historia de traición, codicia y estupidez hasta que el protagonista encuentra consuelo en la cultura de la antigua Grecia. «Stolzes Herz» es una de las canciones segun los fans que mas llega la voz de Tilo a alcanzar un registro que expresa gran desesperacion, siendo la canción de preferencia de muchos de ellos (Arya).
El siguiente álbum, “Elodia”, reduce el poder de las guitarras, centrándose en los elementos sinfónicos, de los cuales unos cuantos fueron grabados por la Orquesta Sinfónica de Londres.2 Concebido como una obra en tres partes, “Elodia” se interna en el tema más popular de la historia de la música: el amor. Una obra orquestal separada en tres actos: el primer acto trata del amor que se agobia; el segundo trata sobre la separación de este amor y el tercero comienza con un requiem y termina afirmando que «Al final estaremos los dos» (Am Ende stehen wir Zwei). La atmósfera gótica está presente, pero las letras sobre la pérdida y la muerte aparecen en la última parte del álbum.
El estilo musical de “Elodia” está presente en el disco de 2001 “Fassade” (Fachada), el cual contiene una gran cantidad de visiones musicales diferentes, desde el duro sonido metálico de «Liebesspiel» (Juego de Amor) hasta los tranquilos teclados de «Senses» (Sentidos) pasando por el interludio sinfónico entre las guitarras y la orquesta en la canción homónima de tres movimientos «Fassade» (Fachada).3 “Fassade” es uno de los discos más pesados de Lacrimosa, no por el lado del metal como por la cantidad de instrumentos y voces que se pueden escuchar en una sola pieza.
“Echos” (Ecos) es el testigo de un progreso musical de la banda y es el disco con más elementos sinfonicos, en el cual los elementos metálicos y rock desaparecen progresivamente para ir dando más relevancia a los elementos clásicos. Los arreglos de orquesta se apartan de los clásicos elementos sinfónicos que se pueden encontrar en la música metal actual, como se puede apreciar en la primera pista del disco «Kyrie - Overture» (Salve! - Apertura). La música de “Echos” también deja entrever una influencia de la música industrial electrónica como es claro en la canción «Ein Hauch von Menschlichkeit» (Un Toque de Humanidad).
El desarrollo musical de Lacrimosa se puede resumir así: comenzando por la música lenta y minimalista centrada en los teclados de “Angst”, las guitarras y otros elementos metal se añadieron poco a poco hasta llegar a su punto culminante en “Stille”. Desde ese momento, el énfasis cambió de los elementos metálicos a una composición más clásica, claramente caracterizada en “Fassade”. Finalmente, “Echos” da un nuevo giro apartándose de los elementos metálicos y clásicos anteriores, produciendo un estilo musical difícil de describir. El desarrollo de Lacrimosa musicalmente es tranquilo, donde cada álbum tiene una conexión musical con su predecesor y su sucesor.
En 2005 Wolff Lanzo el Proyecto Lichtgestalt como el decimoProyecto de Lacrimosa
“Lichtgestalt” (Forma de Luz) fue publicado en el año 2005.4 En este álbum, el contenido vuelve a hacer énfasis en temas amorosos y luminosos utilizando elementos de la música clásica y del metal, este último casi desaparecido de la anterior producción “Echos”. Las canciones de “Lichtgestalt” ciertamente alcanzan momentos de calidad indiscutible, si bien con algunas caídas estéticas que vienen a ser recuerdos reformulados y trabajados en canciones de otros discos, quizá buscando darle una identidad musical cercana a la de discos históricos como “Stille” o “Fassade”. Estos lastran la potencia musical de los mejores temas, hasta el punto de poderlo definir como anquilosamiento estilístico. Sin embargo, la falta de renovación que se percibe en todo el disco podría ser el signo de un trabajo de transición.
Después de dos años del tour Lichtgestalt, sale a la venta su segundo álbum en vivo llamado “Lichtjahre”, el cual fue grabado durante su gira en varios como Alemania, Japón, México, Polonia y Rusia. Este nuevo disco sale a la par con el DVD “Lichtjahre” que contiene temas como «Lichtgestalt» (Figura de Luz), «Der Morgen Danach» (La Mañana siguiente), «Alles Lüge» (Todo Mentira), «Durch Nacht und Flut» (A Través de la Noche y la Marea), ya clásicos en los conciertos dados por esta talentosa banda. El DVD fue grabado en forma de película en el cual contiene grandes momentos con sus fans, entrevistas, detrás de cámaras, etc.
En 2007 se Lanzo el Proyecto Lichtjahre, album en Vivo de Las Giras del Disco Lichtgestalt
En 2009 Wolff Lanzo el Disco ((Sehnsucht)) Con Singles y con Canciones Special Version
En mayo de 2009 publican su último álbum de larga duración titulado “Sehnsucht” (Anhelo, Deseo, Añoranza), el primer álbum de estudio que tiene más de 8 canciones en su repertorio. Para éste álbum se publican dos ediciones, la normal y la edición especial, la cual cuenta con 6 de las canciones con producción y arreglos diferentes y la primera portada de un álbum a color. Musicalmente es un álbum muy complejo y variado al igual que su temática que va desde el anhelo, el amor, la pérdida, el odio, etc. Sus canciones más representativas son «Die Sehnsucht in mir» (El Deseo en mi), «Feuer» (Fuego) y «Mandira Nabula». «Die Sehnsucht in mir» es un paseo por una letra corta pero profunda, con arreglos musicales que van aumentando el nivel de complejidad conforme avanzan los minutos hasta culminar con un profundo "Du bist hier, Jetz ist alles Gut..." (Estás aquí, ahora Todo está Bien...). «Feuer» es la canción más orquestal, más producida y más enérgica del álbum, es la que se representa en la portada, con el arlequín prendiendo fuego a una figura femenina, trata del odio resultado de un desamor o una traición, es un desahogo de furia con el fin de estar bien. «Mandira Nabula» es una canción de desamor, con toques que recuerdan a «Malina» (pero más pesada) y a la música que coloquialmente se asocia con Rusia.
El 11 de julio de 2009 realizan una gira por Latinoamérica, pasando porArgentina, Chile, Perú, Ecuador y México. La gira continuó por Japón, China, Italia, Alemania, Suiza, Austria, Bélgica y Polonia.
Lacrimosa invita a sus seguidores a producir su propio video de la canción Feuer, a modo de concurso. Los mejores (seleccionados por un equipo selecto de Hall of Sermon) serían presentados en la página oficial junto con el de Carlos Toro.
En 2010 Tilo Lanzo el Disco Schattenspiel en Honor a Lacrimosa Por sus 20 Años de Carrera con Canciones de Albums Anteriores Editados y Versiones Jamas Vistas.
Para mayo de 2010, con motivo de su vigésimo aniversario, Lacrimosa lanzó a la venta un nuevo CD doble titulado Schattenspiel. Contiene 18 canciones. 16 inéditas de álbums anteriores y 2 totalmente nuevas.

Miembros
Tilo Wolff: Voz, teclados, piano, trompeta
Anne Nurmi: Voz y teclados
Jay P Genkel guitarra
Henrik Flyman guitarra
Yenz Leonhardt bajo
Mane Uhlig batería

Discografía
Demos
Clamor - 1990

Álbums
Angst - 1991
Einsamkeit - 1992
Satura - 1993
Inferno - 1995
Stille - 1997
Live - 1998
Elodia - 1999
Fassade - 2001
Echos - 2003
Lichtgestalt - 2005
Lichtjahre - 2007
Sehnsucht - 2009
Sehnsucht Special Edition - 2009
Schattenspiel - mayo de 2010

Lacrimosa - Lichtjahre (Full Version - 2007)
Aquí dejo el último disco de Lacrimosa, Lichjahre, que corresponde a un álbum en vivo. Esta es la version completa, que comprende un cd doble.
Año: 2007
Estilo: Symphonic Gothic Metal
País: Switzerland

DESCARGAR:

CD1:http://www.megaupload.com/?d=CGHX8DPA

CD2:http://www.megaupload.com/?d=SMKVSMBQ

Tracklist:
CD 1
Intro - Lacrimosa Theme
Kelch der Liebe
Schakal
Ich bin der brennende Komet
Malina
Alles Luge
Not every pain hurts
Letzte Ausfahrt: Leben
Halt mich
Alleine zu zweit
Durch Nacht und Flut
The turning point
CD 2
Road to pain
Vermachtnis der Sonne/Kabinett der Sinne
Tranen der Sehnsucht
Seele in Not
The party is over
Ich verlasse heut' Dein Herz
Stolzes Herz
Der Morgen danach
Siehst Du mich im Licht?
Copycat
Lichtgestalt
The last Millennium

Haggard Awaking The Gods (Live in Mexico 2001)

2011-02-16T20:50:00.001-08:00

Haggard: Un Era Divina.
A finales del 2009 Haggard celebra 20 años de carrera musical desde los inicios del proyecto allá en 1989, lo hace lanzando un Boxed Set, edición limitada de 999 copias, que incluye un CD y un DVD.
El CD es una edición especial Remasterizada y Digitalizada del "And Thou Shall The Trust...The Seer", especialmente para este Box.
El DVD contiene un documental sobre Haggard y cual ha sido el trabajo y evolución de esta banda en los 20 años de carrera, hasta llegarse a convertir en lo que es ahora.
Actualmente Haggard esta de gira por latinoamérica nuevamente llevando su poder musical a algunos paises del contienente, que grandioso por aquellos paises en los que se presentará, y pues en los que no estará seguimos albergando la esperanza de que un día no muy lejano se presente.
Haggard es una banda de metal medieval sinfónico procedente de Alemania.
Historia
Fundada en 1991 comenzó como una banda de Death Metal, período durante el cual graban los demos Introduction (1992) y Progressive (1994). Posteriormente, Asis Nasseri, líder y compositor de la banda, además de guitarrista, vocalista y percusionista clásico, decide evolucionar, y siendo ya una agrupación de 16 músicos, lanzan el álbum And Thou Shalt Trust... The Seer, basado en la vida y obra de Michel de Nostredame, en los días de la peste negra.
En el año 2000, con 21 integrantes y un estilo claramente definido, es lanzado Awaking the Centuries, que conserva la temática del disco anterior, y cuya gira concluyó con la producción de Awaking The Gods, concierto grabado en México.
Para el año 2004 la banda saca a la venta el álbum Eppur Si Muove, inspirado en la vida de Galileo Galilei y su situación tras apoyar el modelo heliocéntrico.
Su más reciente disco, Tales of Ithiria, salió a la venta el 29 de agosto del 2008.

Esta es una banda Alemana de Bavaria, que inicia su carrera oficial en 1989 (y no en 1991 como se reconoce en muschos sitios),como un proyecto de Assis Naseri un Guitarrista y Percusionista clásico, quien hasta este día lidera la banda, que en un inicio emprende un proyecto al estilo Death Metal Melódico/Progresivo que con el paso del tiempo, la experiencia y la maduración de todos los miembros de la banda la llevan a convertirse en un banda que combina los géneros Orquestales, Clásicos y Sinfónicos con el Metal, además de incluir conceptos medievales y folklóricos en sus composiciones, desplegando un estilo versátil que en conjunto con una amalgama de estructuras líricas que combinan diversos idiomas como alemán, latín, francés, etc., dan como resultado la esencia: HAGGARD.
Adoptando un estilo de Death Metal Progresivo, con el cual se mantiene creando algún material como demos y EP hasta 1994, entre los que estan: "Introduction" (1992) un demo en Cinta de dos canciones (Si alguien lo tiene compártalo), luego en el año de 1994 lanzan "Progressive" un EP que consta de 5 temas, entre los que retoman el "Daddy Was Her First Man" del Demo "Introduction", este EP igualmente se lanzo originalmente en cinta sin embargo más adelante se masterizo y relanzó en formato CD.
Totalmente Death Metal, Progresivo si en parte pero representa la primera etapa del proyecto y como tal es ahora un clásico de la banda.

Canciones:
1. Charity Absurd
2. Mind Mutilation
3. Incapsuled
4. Progressive
5. Daddy Was Her First Man

Para el siguiente año (1995) siguen produciendo y lanzan el Demo "Once... Upon a December's Dawn" (Otro material que me ha sido imposible conseguir desde hace mucho tiempo) compuesto de 5 Temas también, todos nuevos y siempre bajo el estilo Death Metal Progresivo.
Hasta acá se marca la epoca experimental de Haggard en la que exploraron diferentes maneras de hacer y componer música, sin duda alguna toda buena banda en la actualidad ha recorrido esos mismos caminos hasta tener una revelación como sucedió con Haggard.
En 1995 se marca la transición y maduración del proceso musical de Haggarda con el "Die Irae Dies Illa", un disco totalmente diferente a lo que nos tenía acostumbrado Haggard, ya que aquí salta desde el Death Metal a un Sonido Clásico Orquestral, introduciendose así en el Metal Sinfónico, este disco no se reconoce dentro de su Discografía Oficial, sin embargo es obra suya y el título del disco es un famoso himno latino de cantos al estilo gregoriano que data del siglo XIII.
Este disco sin duda alguna es el que marca la nueva senda a caminar por la banda.

Canciones:
01. Requiem for the Blast.
02. Dying Tegether Together
03. Ce Mide Ta Okivin
04. Black Like Lords
05. Follow The Lords
06. As Alone Crying Moon

En el siguiente trabajo, precedido de un single de dos canciones ("And Thou Shall Trust... The Seer", que incluyó los temas: "The Day As a Heaven Wept" y "Origin Of a Crystal Soul", ya se aprecia una banda muy evolucionada tanto en conceptos musicales como en líricos, ya que para este trabajo, cuando finalmente es lanzado como CD Full, la banda esta compuesta por 16 miembros, todos excelentes músicos, y el tema central del disco es la vida y obra de Michel de Notre-Dame, mejor conocido en esta latitudes como Nostradamus, situando sus composiciones en la epoca que la peste bubónica acechó al viejo continente.
"And Thou Shall Trust... The Seer"
Canciones:
01. The Day As Heaven Wept
02. Origin of A Crystal Soul
03. Requiem In D-Minor
04. In A Pale Moon's Shadow
05. Cantus Firmus In A-Minor
06. De La Morte Noire
07. Lost (Robin's Song)
08. A Midnight Gathering
link:http://www.youtube.com/watch?v=E4DLb-qJSWk&feature=related

Vuelven a escena en 2000 con el material titulado: "Awaking the Centuries" siguiendo la misma tématica del anterior, aquí la banda ha crecido tanto en integrantes como en calidad y de hecho se puede apreciar un grado mayor de calidad en el trabajo, además de una mayor acentuación lírica sobre el idioma francés.
Canciones:
01. Rachmaninov: Choir
02. Pestilencia
03. Heavenly Damnation
04. The Final Victory
05. Saltorella La Manuelina
06. Awaking the Centuries
07. Statement zur Lage der Musica
08. In a Fullmoon Procession
09. Menuett
10. Pt.I: Prophecy Fulfilled, Pt.II: And the Dark Night Entered
11. Courante
12. Rachmaninov: Choir
link: http://www.youtube.com/watch?v=gdRS3y3y_2k&feature=related

Este Disco llevo de gira a Haggard y en el año 2001 graban su primer directo oficial, aterrizan en Ciudad de México en un grandiso recital ofrecido en el Teatro Ferrocarrilero, el 23 de febrero de 2001, titulan el disco "Awaking The Gods - Live in México", el cual incluye además el DVD de esa genial noche, mezclando por momentos las ejecuciones de Haggard con imágenes de los dioses y templos Aztecas, verdaderamente un homenaje a toda latinoamérica.
Canciones:
01. Intro/Rachmaninov Choir
02. Mediaeval Part
03. Lost
04. Prophecy Fullfilled
05. Menuett
06. Origin Of A Crystal Soul
07. Awakening The Centuries
08. Courante
09. In A Fullmoon Procession
10. Final Victory
11. In A Pale Moon´s Shadow
link: http://www.youtube.com/watch?v=EGteU3OUkTE&feature=related

Luego de la Exitosa Gira nuevamente Haggard entra al estudio de Grabación a preparar un nuevo disco temático, derrochando como siempre esa calidad musical y lírica de la que venimos hablando en el Post, esta vez toma como tema principal para el disco las repercuciones que tuvo el apoyo al modelo "Heliocéntrico" (Los planetas giran alrededor del sol) por parte Galileo y como este se convierte en quizas el primer libre pensador reconocido en la historia, dadas sus diferencias con la iglesia católica.
El disco "Eppur si Muove"
Canciones:
01. All'inizio è La Morte
02. Menuetto In Fa-Minore
03. Per Aspera Ad Astra
04. Of a Might Divine
05. Gavotta In Si-Minore
06. Herr Mannelig
07. The Observer
08. Eppur Si Muove
09. Largetto / Epilogo Adagio
10. Herr Mannelig (short version)
link: http://www.youtube.com/watch?v=MDiyzyKY5n4&feature=related

En una edición limitada se lanza además acompañando al CD un DVD con 5 temas grabados en el W:O:A (Wacken Open Air '98), que es quizás el festival de heavy metal más grande que se realiza en el mundo, en una pequeña ciudad Alemana, de hecho Wacken se llama, y este inició allá por 1990.
De ese festival (1998) Haggard nos deja este material, el cual esta en excelente calidad para su descarga:
Videos:
01. Requiem
02. In A Pale Moon's Shadow
03. Cantus Firmus
04. De La Morte Noir
05. Lost (Robin)

Tales Of Ithiria.
En 2008 el Disco Titulado "Tales Of Ithiria", como nos tiene acostumbrados la banda es un material temático que narra las desventuras de una tierra ficticia de nombre Ithiria, en este album algunos fans perciben ciertos cambios en lo que a vocalización refiere, sin ser estos radicales, lo cual no hace esto muy notorio, lo que si lo es, es que hacen un cover de la canción "Hijo de la Luna" de un grupo icónico del pop de los 80's en España, esta canción sin duda alguna fue seleccionada por el contenido de la misma, basada en una historia gitana, sin duda alguna muy buen tema y Haggard lo toca a su estilo de manera espectacular vocalizado por Luly Garza (Mexicana).
Canciones:
01. The Origin
02. Chapter I - Tales of Ithiria
03. From Deep Within
04. Chapter II - Upon Fallen Autumn Leaves
05. In Des Königs Hallen (Allegretto Siciliano)
06. Chapter III - La Terra Santa
07. Vor dem Sturme
08. Chapter IV - The Sleeping Child
09. Hijo de la Luna
10. On These Endless Fields
11. Chapter V - The Hidden Sign
link: http://www.youtube.com/watch?v=aHYkTEQHhAs&feature=related

Miembros actuales
* Asis Nasseri (1991-presente) - Voz y Guitarra
* Luz Marsen (1991-presente) - Batería y Percusión
* Sussane Ehlers - Soprano
* Veronika Kramheller - Soprano
* Claudio Quarta - Guitarra
* Hans Wolf - Piano, Clavecín y Teclado
* Fiffi Fuhrmann - Tenor y Cromorno
* Andreas Peschke – Flauta
* Florian Bartl - Oboe y Corno inglés
* Steffi Hertz - Viola
* Johannes Schleiermacher Violonchelo
* Ivica Kramheller - Contrabajo

Discografía
Demos
* Introduction (1992)
* Progressive (1994)
* Once... Upon A December's Dawn (1995)

Álbumes de estudio
* And Thou Shalt Trust... The Seer (1997)
* Awaking the Centuries (2000)
* Awaking the Gods: Live In México (2001)
* Eppur Si Muove (2004)
* Tales Of Ithiria (2008)

Curiosidades
En el disco Tales Of Ithiria, esta versionada la canción Hijo de la luna de Mecano, cantada en español cuenta la historia de una maldición de una madre por parte de la luna.
sitio oficial!: http://www.haggard.de
para enchufarse: http://www.myspace.com/haggard2007

Haggard - Awaking The Gods: Live In Mexico.
Luego de lanzar "Awaking the Centuries" en el año 2000, la banda concluye su gira mundial con la producción de "Awaking The Gods", concierto grabado en Ciudad de Mexico, el 23 de Febreo de 2001, en el Teatro Ferrocarrilero.
21 musicos en escena deleitaron esa noche al publico mexicano, no se podia esperar menos de los padres del Metal Sinfonico ... junto con Therion , claro está.
Duracion: 01:03:03
1. Intro / Rachmaninov Choir
2. Mediaeval Part
3. Lost
4. Prophecy Fulfilled / And the Dark Night Entered
5. Menuett
6. Origin of a Crystal Soul
7. Awakening the Centuries
8. Courante
9. In a Fullmoon Procession
10. The Final Victory
11. In a Pale Moon's Shadow

Descarga:
http://www.megaupload.com/?d=3662Z2G2

DORO 25 Years In Rock And Still Going Strong (Bonus Live CD)

2011-02-03T21:17:00.000-08:00

DORO: Historia de la Voz Femenina del Heavy Metal

DOROTHEE PESCH nació el 3 de junio de 1964 en Düsseldorf, Alemania.

Comenzó su andar musical en 1980, con su banda de aquél entonces, SNAKEBITE, editando su primer trabajo que llevaría el nombre de “Beast”.
En 1983, DOROTHEE decide abandonar SNAKEBITE para incorporarse a otra agrupación oriunda de Düsseldorf llamada WARLOCK, la cual estaba compuesta por integrantes muy jóvenes, llenos de fuerza y con muchas ganas de triunfar. WARLOCK realizó conciertos y giras por todo el territorio alemán, consiguiendo una base muy sólida, sobretodo entre los numerosos fans germanos.

En medio de esta gran aceptación, WARLOCK sacó al mercado discográfico su primer demo. La discográfica independiente Mausoleum apostó por ellos y comenzaron la elaboración de su primer álbum allá por noviembre de 1983. A principios de 1984 WARLOCK lanza “Burning The Witches”, grabación en la que se vé plasmada una gran fuerza musical. La formación original de la banda era: DORO PESCH (vocalista), Rudy Graf (guitarra), Peter Szigetti (guitarra), Frank Rittel (bajista) y Micha Eurich (batería).

En 1985 WARLOCK consiguió firmar con una discográfica mucho más importante: Phonogram. En los estudios Country Lane de Munich, y bajo la dirección de Henry Staroste y Rainer Assman, el grupo edita su segundo trabajo, que llevaría el nombre de “Hellbound”. En una de sus actuaciones por el Reino Unido, en el Candem Palace de Londres, se graba su primer video en directo: "Metal Racer". Phonogram, mientras tanto, edita un maxi single sólo en Alemania e Inglaterra, “You Hurt My Soul”.

En ese mismo año, Rudy Graf decide abandonar el combo y es sustituido por Niko Arvanitis.
En 1986 WARLOCK comienza a trabajar en su tercer álbum, de nuevo bajo la dirección de Henry Staroste. En agosto se editaría “True As Steel”. Ese mismo año, WARLOCK fué una de las principales bandas en el cartel del festival Monsters Of Rock en Castle Donnington (Inglaterra). DORO se transformaba en la primera mujer en subir a su escenario.
Tras el arrollador éxito de WARLOCK, la cadena MTV produce un nuevo video, del tema “Fight For Rock”. De nuevo se producen cambios en el line up: Peter Szigetti y Frank Rittel abandonan las filas, y son sustituidos por Tommy Bolan y Tommy Henriksen.

En 1987 WARLOCK se traslada a New York y comienza la elaboración de su cuarto disco, bajo las ordenes de Joey Balin en los estudios Power Station. En septiembre de ese año ve la luz el más destacado y revelador trabajo del quinteto, “Triumph And Agony”. Un antes y un después se produce con este magistral registro. El propio grupo produce “All We Are”, un verdadero himno para el Hard Rock; y la balada por excelencia “Für Immer”. Ese mismo año, la banda sale a la ruta por toda Europa, siendo teloneros del mítico RONNIE DIO.
También en su única gira por América, WARLOCK comparte cartel con míticas bandas como MEGADETH o SANCTUARY. Tampoco se pueden evitar nuevos cambios en la formación: Micha Eurich y Niko Arvanitis son sustituidos por Bobby Rondinelli y Jon Devin.
Pese a los éxitos obtenidos, para DOROTHEE fueron momentos duros. La discográfica decide que el nombre de la banda sea sustituido por el de DORO, a secas. Fueron pasajes difíciles para ella. La agrupación se veía forzada a comenzar una nueva etapa en su carrera musical.
En febrero de 1989, bajo la dirección y producción de Joey Balin, se edita su primer disco como DORO, que llevaría el nombre de “Force Majeure”. Se producen para la MTV nuevos videos, en este caso de los temas “Hard Times” y “A Whiter Shade Of Pale”.
En 1990, DORO PESCH se contacta con GENE SIMMONS (bajista de los míticos KISS), para que le brinde apoyo en su nuevo proyecto. Sus compañeros decidieron abandonarla en su totalidad, y allí ha de comenzar una nueva etapa, ahora sí, en solitario. DOROTHEE ingresa en los Fortress Recorders de Hollywood, utilizando músicos de sesión para la grabación de su nuevo trabajo, el cual llevó significativas connotaciones del estilo de KISS. En mayo se edita el álbum, que lleva simplemente el título de “DORO”. Se producen dos videos de las canciones “Unholy Love” y “Rare Diamond”. DORO cambia su estilo e imagen respecto a la que nos tenía acostumbrados en WARLOCK.
Allá por 1991 se pone a la venta el recopilatorio “Rare Diamonds”, en el cual es la propia DORO quien elige los títulos que se incluirían. También sale al mercado un compilado de los mejores videos, que llevaría el mismo nombre. Mientras tanto, DORO continuaría trabajando y componiendo sin descanso.
Tras una larga búsqueda de productores, decide marcharse a la ciudad de Nashville, en Tennessee. Allí se contacta con Barry Beckett, un productor no muy conocido en el circuito del Rock. Comienzan a grabar en los estudios Digital Recorders, y en agosto nace un nuevo álbum en su carrera en solitario, que llevaría el título “True At Heart”. De este trabajo, surgió el video clip de la canción “Fall For Me Again”.

Entre los años 1991 y 1993, DORO no deja de trabajar muy duro y sin descanso. Es en febrero del 93', cuando sale al mercado otro de sus grandes trabajos en solitario, que marcó una nueva etapa: “Angels Never Die”. En él quedan reflejados su gran talento y valentía, al forjar su carrera musical dejando atrás todos los comentarios malintencionados. La placa fué grabada en los estudios Ocean de New Jersey, bajo la producción y dirección de Jack Ponti. En este nuevo plástico, DORO abarca el Rock melódico al mejor estilo americano, sin olvidar baladas y multitud de coros. Produce su videoclip “Bad Blood” y European MTV Awards le concede el premio al mejor video contra el racismo. Tras ese evento, la artista patrocina campañas y realiza numerosos anuncios contra la discriminación racial y la intolerancia.
Durante el mismo año, sale a la luz un nuevo clip al más puro estilo Country, titulado “Last Day Of My Life”.
Ya a finales de 1993, DOROTHEE sorprende a todos sus fans lanzando un video en vivo de su gira alemana, que llevaría el nombre de “Doro Live”. En 1995 se edita un recopilatorio denominado “A Whiter Shade Of Pale”, mientras se ultiman los detalles de su quinto trabajo en solitario. Producido por Jack Ponti y grabado en los estudios Ocean, deja atrás el estilo americano. DORO rompe los esquemas hasta ahora conocidos, y sorprende con una nueva imagen y sonido, rozando lo sensual y erótico. Este trabajo llevó el título de “Machine II Machine”. Se lanzaron dos videos del mismo: “Ceremony” y “In Freiheit Stirbt Mein Herz”, una preciosa balada cantada en alemán. Este cambio de estilo tan radical no la favoreció demasiado, y no obtuvo la aceptación esperada; pero debemos entenderla como una etapa más de DORO en su derrotero artístico.
El contrato firmado con Polygram por diez años, expira. Se rompe la negociación y DORO busca nueva discográfica, siendo esta vez la elegida WEA. De nuevo, son momentos duros para la germana.
En el año 1998, se edita su nuevo trabajo “Love Me In Black”. Vemos a una DOROTHEE diferente, pero aceptada de nuevo por todos sus fans incondicionales. Este álbum significó un nuevo resurgir y otra oportunidad para ella. Se grabo tan sólo un videoclip: “Love Me In Black”, teñido de un cierto aire oriental.
La nueva casa discográfica no desperdicia la gran aceptación y el éxito recuperado por DORO, y lanzan un par de oportunas recopilaciones: “DORO –The Best Of-“ y “DORO-The Ballads-“.
Ya entrado el año 1999, gana las calles un compilado de los mejores temas de WARLOCK, bajo el nombre “Earthshaker Rock” . De nuevo las cosas no marchan del todo bien para DORO y la discográfica decide romper otra vez su contrato.
Tras el “Love Me In Black Tour”, DOROTHEE firma con la disquera SPV- Steamhammer y con Knoch Records para los Estados Unidos; y enseguida comienza a trabajar en un nuevo proyecto.
Entre los años 1999 y 2000, DORO no deja de actuar en varios eventos, sin descanso. Aparece en el Metal Meltdown II (vuelve a U.S.A. después de diez largos años), el Bang Your Head Festival y el Wacken Open Air. Durante el año 2000 se produce la muerte de su padre. Un duro golpe para DORO, ya que ambos eran muy unidos. DOROTHEE saca fuerzas y decide dedicar sus nuevas ideas musicales a la memoria de su padre, Walter Pesch.
En septiembre del 2000, el CD “Calling The Wild” ve la luz; con dos versiones (europea y americana). Dedicado a su padre, es recibido con una gran aceptación y muy buenas críticas. De este trabajo se editan dos singles: “Ich Will Alles” y “White Wedding”. Loss videos que salieron a la palestra fueron “Burn It Up” y “White Wedding”. DORO recorre Europa ese mismo año, presentando la gira “Calling The Wild Tour 2001".
Tras la finalización de dicho tour, la blonda no descansa y comienza la grabación de su nuevo CD “Fight”. Continua con la misma discográfica, pero autoproduce dicho nuevo registro.

En 2002 se edita un DVD, “DORO PESCH and WARLOCK: Live – Leyends Of Rock Collectors Edition”.
Por fin, nos vuelve a sorprender con su nuevo CD “Fight”, poderoso y salvaje; donde escuchamos baladas como “Undying”, o canciones rápidas como “Always Live To Win”, o la propia “Fight”; más versiones como “Legends Never Die”, estribillos en castellano (“Salvaje”), sumando la participación del extinto PETE STEELE en “Decent”. De nuevo recibe muy buenas críticas y se consolida como la única y verdadera "Metal Queen" del orbe.
En 2003 aparece el doble DVD “Für Immer: Forever, Para Siempre”. DORO da las gracias a todos sus fans en este doble trabajo, lleno de emociones, sensibilidad y entrega. La artista desprende simpatía y amor hacia sus seguidores, siempre atenta y agradecida para con ellos.
Se produce otro cambio de discográfica a finales del año, y DOROTHEE última detalles de su nuevo contrato con AFM Records.
En 2004 sale a la venta “Let Love Rain On Me”, incluyendo un video del tema “Unholy Love”. Desde hacía mucho tiempo, DORO tenía una idea pendiente, y nos sorprende con “Classic Diamonds”, un gran trabajo junto a la Classic Night Orchestra, también editado en formato DVD. Sin descanso, asiste a numerosos eventos y no para de concertar entrevistas; transformándose éste, en uno de sus mejores momentos profesionales. DOROTHEE ve reconocidos todo su talento, trabajo, dedicación y esfuerzo durante todos estos años.
En el 2005, se edita “In Liebe Und Freundschaft-For Love And Friendship-“, con cuatro canciones y un clip grabado en el festival Bang Your Head 2005, de su viejo tema “All We Are”. También en ese mismo año aparece “We´re Like Thunders”, dedicado a la boxeadora teutona Regina Halmich (quien ya había participado en la sesión fotográfica promocional de “Fight”).
Ya en el año 2006, DORO continúa con la misma discográfica (AFM Records) y saca su nuevo trabajo, “Warrior Soul”. En grandiosos temas como “You´re My Family”, plasma su notable agradecimiento a los numerosos fans de todo el mundo. Un disco que mantiene la línea del anterior, “Fight”, en donde de nuevo se cuidan los pequeños y grandes detalles. Portadas muy trabajadas que muestran ilustraciones de una DORO guerrera y con mucha fuerza. “Warrior Soul” llega a ser banda sonora de una película titulada “Anuk”, en la cuál la alemana participa en algunas escenas.
En ese mismo año, se edita -coincidiendo con sus veinte años de carrera musical- un nuevo DVD bajo el titulo “DORO-20 Years A Warrior Soul”.

DORO PESCH ha sido un gran ejemplo a seguir para todas las mujeres en el Rock, siendo la primera en ganarse el respeto y el honor de toda la escena internacional, por el trabajo y enorme espíritu de superación que ha mostrado siempre en su carrera musical, desde sus inicios.
Durante 2007 aparecen “All We Are-The Fight” y “Anthems For The Champion-The Queen”, éste último de nuevo en honor a la campeona mundial Regina Halmich (gran amiga y admirada por la propia DOROTHEE).

En 2008 ven la luz los sencillos “Celebrate-The Night Of The Warlock”, muy pegadiza con estribillos repetitivos; y “Herzblut”, otra bonita balada en alemán (que también posee videoclip). Ambas, anticipos de lo que iba a ser su nuevo CD. Ya en el 2009, y de nuevo por medio de AFM Records, DORO nos ofrece un nuevo trabajo, “Fear No Evil". Desde “Fight” hasta ahora, DORO ha permanecido fiel a un estilo muy potente, cuidando mucho los detalles, como por ejemplo, sus portadas. "Fear No Evil" ha sido otro gran registro, que recibió muy buenas críticas y gran aceptación por parte de todos sus fans incondicionales. Incluso recuerda en algunos momentos a esa DORO que lleva siempre adentro sus raíces junto a WARLOCK.
Ya en 2010, la proliferación de ediciones de esta gran vocalista no se detiene. Sus últimos dos productos han sido un compilado en triple CD denominado "The DORO / WARLOCK Collection" y un flamante DVD doble + CD que lleva por título "25 Years in Rock".

Con sus veinticinco años de lucha constante dejando la piel en cada escenario, y brindando absoluta entrega en cada uno de sus conciertos, DORO PESCH es un ejemplo de fuerza, tenacidad y superación. Se la ha consolidado como la indiscutible “Diosa del Metal”, abriendo las puertas a las nuevas generaciones de mujeres artistas que aman el Rock. Toda una vida dedicada al Heavy Metal y a sus admiradores desperdigados por todo el planeta.

Discografía básica de DOROTHEE PESCH:
Con WARLOCK:
"Burning the Witches" (1984)
"Hellbound" (1985)
"Metal Racer" (1985, VHS)
"True as Steel" (1986)
"Triumph and Agony" (1987)
"Rare Diamonds" (1991, Best of)
"Earthshaker Rock" (1999, Best of)
"Doro & Warlock Live" (2002, DVD)

Con DORO:
"Force Majeure" (1989)
"Doro" (1990)
"Rare Diamonds, the Videos" (1991, VHS)
"True at Heart" (1991)
"Angels Never Die" (1993)
"Doro Live" (1993, Vivo)
"Doro Live 93" (1993, VHS)
"Machine II Machine" (1995)
"A Whiter Shade of Pale" (1995, Best of)
"Love me in Black" (1998)
"Calling the Wild" (2000)
"Fight" (2002)
"Fur Immer" (2003, DVD)
"Classic Diamonds" (2004, Best of)
"Classic Diamonds, the DVD" (2004, DVD)
"Warrior Soul" (2006)
"20 Years, a Warrior Soul" (2006, DVD)
"Metal Queen" (2007, Best of)
"Fear no Evil" (2009)
"The Doro / Warlock Collection" (2010, Best of)
"25 Years in Rock" (2010, DVD)

25 Years In Rock And Still Going Strong (Bonus Live CD)
2010
Release Date: 2010
Genre: Heavy Metal / Hard Rock
Country: Germany
Line-Up:

Doro Pesch - Vocals
Nick Douglas (1990–present) - Bass
Bas Maas (2008–present) - Guitars
Johnny Dee (1991–present) - Drums
Luca Princiotta (2009–present) - Guitar, Keyboards

Tracklist:
01. Introduction
02. Earthshaker Rock
03. I Rule The Ruins
04. You're My Family
05. Herzblut
06. Unholy Love (Feat. Honza K. B Hunek)
07. East Meets West (Feat. Chris Boltendahl And Rudi Pell)
08. Burn It Up (Feat. Jean Beauvoir And Pyromaniacs)
09. Above The Ashes
10. Celebrate (Feat. Sabina Classen, Floor Jansen, Liv Kristine, Ji-In Cho, & Others)
11. Breaking The Law
DOWNLOAD:

http://www.megaupload.com/?d=19K19W62

Pagans Mind - 2009 - Live Equation

2011-01-26T15:11:00.000-08:00

Noruega no sólo exhibe una naturaleza impresionante y única. Este país también ofrece mucha música en distintos géneros e historias, y ha sido considerada cuna del black metal durante años. Hablando de progresivo metálico, esta tierra ha producido bandas de primera clase como CONCEPTION, TNT o TORCH, catapultando al país en las noticias relativas al metal. A principios del 2000 surgió un nuevo acto manteniendo en alto el nombre de Noruega, el grupo de progresivo metálico PAGAN’S MIND.

Los músicos que integran PAGAN’S MIND son talentosos —esto se puede notar desde el primer álbum de la banda, "Infinity Divine," realizado el año 2000—. Entonces el productor fue nada más y nada menos que Ronny le TEKRO, guitarrista de TNT.

El álbum, realizado bajo un sello discográfico pequeño, se convirtió con rapidez en un ítem de altas ventas y recibió buenas reseñas. La banda, creada por Nils K. RUE (vocales), Stian KRISTOFFERSEN (batería) y Thorstein AABY (guitarra), se condujo como sexteto desde sus inicios hasta después de la realización de su segundo álbum, "Celestial Entrance" (2002), producido por el guitarrista de DREAM EVIL y productor Fredrik NORDSTRÖM.

El éxito de su segundo álbum, con un sonido referencia en DREAM THEATER, QUEENSRYCHE y RUSH, logró que la cooperación con Limb Music Products re-realizara el álbum debut en 2004, incluyendo un tema adicional: una versión de propulsión del clásico de KING DIAMOND, 'At the graves'.

PAGAN'S MIND se ha presentado con éxito en prestigiados festivales como el ProgPower Europe Festival, el Sweden Rock Festival, el Rjukan Rock, y el Norwegian Rock Festival, presentándose también por Inglaterra (2005), donde fueron acogidos con aullidos y energía arrolladora.

Pagan’s Mind es una banda de power / progressive Metal de Skien, Noruega. Fundada en el año 2000 a partir de la banda Silverspoon, lanzaron su primer disco «Infinite Divine» el mismo año. El segundo album «Celestial Entrance» apareció en el año 2002 con relativo exito fuera de Noruega, lo que les llevó a volver a grabar su primer disco. Su tercer disco, «Enigmatic: Calling» fué publicado en 2005 y debutó directamente en el número 15 de las listas Noruegas.

El grupo está muy influenciado por la serie de televisión Stargate y la ciencia ficción en general, lo que se deja ver en todas sus letras.

DISCOGRAFIA:
INFINITY DIVINE (2000) FACEFRONT

Prelude To Paganism - intro
Caught In A Dream
Infinity Divine
Embracing Fear
Astral Projection
Angels Serenity
Dawning Of The Nemesis
King's Quest
Twilight Arise
Moonlight Pact
A New Beginning
Line-up:
Nils K.Rue - Vocals
Thorstein E.Aaby - Guitars
Jørn Viggo Lofstad - Guitars
Steinar Krokmo - Bass
Stian Kristoffersen - Drums
Additional musicians:
Ronny Tegner - Keyboards
Bente Aanesen - Female Vocals
Killer tracks: Angels Serenity, Infinity Divine

CELESTIAL ENTRANCE (2002) LIMB/SPV
Approaching - intro
Through Osiris' Eyes
Entrance: Stargate
...Of Epic Questions
Dimensions Of Fire
Dreamscape Lucidity
The Seven Sacred Promises
Back To The Magic Of Childhood - instrumental
Part 1 - Conception
Part 2 - Exploring Life
In A Brilliant White Light
Aegean Shores
The Prophecy Of Pleiades
Line-up:
Nils K.Rue - Vocals
Thorstein Aaby - Guitar
Jørn Viggo Lofstad - Lead Guitar
Steinar Krokmo - Bass Guitar
Stian L.Kristoffersen - Drums
Ronny Tegner - Keys & Atmosphere

INFINITY DIVINE (2004) LIMB/SPV (Re-release)
Prelude To Paganism - intro
Caught In A Dream
Infinity Divine
Embracing Fear
Astral Projection
Angels' Serenity
Dawning Of The Nemesis
King's Quest
Twilight Arise
A New Beginning
Embracing Fear 2004 (bonus track)
At The Graves (bonus track)
Line-up:
Nils K.Rue - Vocals
Thorstein E.Aaby - Guitars
Jørn Viggo Lofstad - Guitars
Steinar Krokmo - Bass
Stian Kristoffersen - Drums
Ronny Tegner - Keyboards
Additional musicians:
Bente Aanesen - Female Vocals
Glen Drover - Guitar on 12
Gus G. - Guitar on 12

ENIGMATIC: CALLING (2005) LIMB/SPV
The Celestine Prophecy
Enigmatic Mission
Supremacy, Our Kind
Entrance To Infinity
Coming Home - instrumental
Celestial Calling
Taken
Resurrection (Back In Time)
Appearance - instrumental
Search For Life
New World Order
Enigmatic Mission (MPEG Video Clip)
Line-up:
Nils K.Rue - Vocals
Jørn Viggo Lofstad - Guitars
Steinar Krokmo - Bass
Stian Kristoffersen - Drums
Ronny Tegner - Keyboards

GOD'S EQUATION (2007) LIMB/SPV (Limited Edition 2CD)
CD:
The Conception - intro
God's Equation
United Alliance
Atomic fireflight
Hallo Spaceboy
Evolution Exceed
Alien Kamikaze
Painted Skies
Spirit Starcruicer
Farewell - intstrumental
Osiris' Triumphant Return
Line-up:
Nils K.Rue - Vocals
Jørn Viggo Lofstad - Guitars
Steinar Krokmo - Bass
Stian Kristoffersen - Drums
Ronny Tegner - Keyboards

CD:
Shine Eternally
Search For Life (live)
The Seven Sacred Promises (Demo 2001)
Prophecy Of Pleiades (Demo 2001)
Of Epic Questions (Demo 2001)
Through Osiris' Eyes (Demo 2001)
Atomic Fireflight - video clip

Pagan’s Mind – Live Equation (2009)
CD 1:
1. Conceptions
2. God’s Equation
3. United Audience
4. Atomic Firelight
5. The Prophecy Of Pleiades
6. Search For Life
7. Coming Home Exploring Life
8. Hallo Spaceboy
9. Enigmatic Mission
10. Through Osiris Eyes
11. Alien Kamikaze

CD 2:
01. New World Order (Live Progpower USA)
02. Aegean Shores (Live Progpower USA)
03. Supremacy, Our Kind (Live Progpower USA)
04. Farewell (Live Skien Norway)
05. Osiris’ Triumphant Return (Live Skien Norway)
06. Of Epic Questions (The Reharsal Tapes)
07. Resurrection (Back in Time) (The Reharsal Tapes)
08. The Celestine Prophecy (The Reharsal Tapes)
09. The Seven Sacred Promise (The Reharsal Tapes)
10. The 2008 Bootleg Medley

DESCARGA:
Pagans Mind - 2009 - Live EquationCD 1 :http://www.megaupload.com/?d=TLBNLXYC
Pagans Mind - 2009 - Live EquationCD 2 :http://www.megaupload.com/?d=MJ5Y8EL0

Cradle of Filth: Live Bait For The Dead (Live Album)

2011-01-19T21:26:00.000-08:00

Biografía breve:
La banda británica de Symphonic Black Metal Cradle Of Filth
se creó en 1991,y originalmente estaba comprendida por el vocalista Dani Davey
(Dani Filth), el guitarrista Paul Ryan, su hermano Benjamin a los teclados, el bajista John Richard y Darren a la batería.

Un año más tarde graban su primera maqueta "Invoking the Unclean"
a la vez que fichan al guitarrista Robin Eaglestone. Poco después graban una segunda demo,
"Orgiastic Pleasures"; sin embargo, cuándo Richard deja la banda, Eaglestone asume el papel de bajo, dejando el camino libre al guitarrista Paul Allender.
En su siguiente maqueta, "Total Fucking Darkness", la batería pasa a cargo de Nicholas Barker, y con ella consiguen firmar con el sello Cacophonous, publicando su álbum presentación "The Principle of Evil Made Flesh" a mediados de 1994.
El lineup vuelve a cambiar cuando los hermanos Ryan dejan el grupo para unirse a "Blood Divine", y poco después les sigue Allender. El hueco es cubierto por los guitarristas Stuart Antsis y Jared Demeter y para los teclados escogen a Damien Gregori que debutarán en la presentación del mini Lp de 1996 "Vempire (or Dark Faerytales in Phallustein)".

Para el siguiente larga duración, "Dusk and Her Embrace", editado ese mismo año, Gian Pyres toma el lugar de Demeter, y más tarde, Gregori fue reemplazado por el teclista Les Smith; de todos modos, el álbum amplió de manera sorprendente el culto al grupo.
El siguiente trabajo de Cradle Of Filth, "Cruelty and the Beast", aparece en 1998, y su reputación sigue creciendo, gracias en gran medida a unos conciertos muy teatrales, estilo Alice Cooper o Marilyn Manson.
Dos años más tarde el grupo vuelve de la mano del EP "From the Cradle to Enslave", disco en el que debuta el baterista Adrian Erlandsson. La banda, que ya marea de tanto cambio, vuelve a fichar los servicios de Paul Allender y Martin Powell, ex-Anatema, reemplaza a Smith en los teclados en el siguiente trabajo "Midian", que sale a la venta en el Halloween del 2000 y
es calificado como el mejor álbum de la banda hasta aquella fecha.

Tras el lanzamiento de "Midian", Cradle comienza a ver germinar su idea de crear su propio sello discográfico.
Nace así Abracadaver. El primer proyecto del sello es "Bitter Suites to Succubi", que contenía cinco nuevos
temas además de cuatro de sus mejores temas antiguos completamente regrabados y una pista de CD-ROM con clips.

Su último lanzamiento visual, "Pandaemonaeon", estuvo 7 semanas en las listas de vídeos del Billboard.
Su show en directo se convierte en uno de los montajes más espectaculares y controvertidos de la historia, y a través de la tecnología de Internet, llevan su extravagancia teatral y la banda sonora de terror de su música a un montón de hogares y oficinas,
batiendo el récord de este tipo de emisiones.

10 cosas que necesitas saber sobre Cradle Of Filth
1. Dani Filth ha protagonizado su propia película de terror: "Cradle Of Fear".

2. "La banda de metal que más vende es Cradle Of Filth, son británicos y muy populares en Europa" - Wayne Clarke, director de Blue Grape, compañía de merchandising de grupos como Machine Head, Slipknot y Fear Factory.

3. COF aparecieron en un documental de la BBC que se distribuyó internacionalmente - "Living With The Enemy".

4. Es la banda de metal sobre la que más se ha escrito.

5. Firman un contrato editorial con Universal.

6. "La campaña de marketing online de más éxito" (Music Week).

7. "Midian" entró en listas en el Reino Unido, Holanda, Bélgica, Suiza, Finlandia y directamente al número 30 en Alemania.

8. Consiguieron batir el récord de asistencia en su firma de discos en la Virgin Megastore de París.

9. Su vídeo "Pandaemonaeon" estuvo siete semanas en la lista de vídeos del Billboard.

10. Utilizan más de 100 galones de sangre falsa en el video de “From the Cradle to Enslave”...

Album: Live Bait For The Dead (Live Album)
Tracklist:
DISC 1
01. The Ceremony Opens (Intro)
02. Lord Abortion
03. Ebony Dressed for Sunset
04. The Forest Whispers My Name
05. Cthulhu Dawn
06. Dusk and Her Embrace
07. The Principle of Evil Made Flesh
08. Cruelty Brought Thee Orchids
09. Her Ghost in the Fog
10. Summer Dying Fast
11. Creatures That Kissed in Cold Mirrors (Interlude)
12. From the Cradle to Enslave
13. Queen of Winter, Throned

DISC 2
01. Born in a Burial Gown (The Polished Coffin mix)
02. No Time to Cry (Sisters of No Mercy mix)
03. Funeral in Carpathia (soundcheck recording)
04. Deleted Scenes of a Snuff Princess
05. Scorched Earth Erotica (original demo version)
06. Nocturnal Supremacy (soundcheck recording)
07. From the Cradle to Enslave (Under Martian Rule mix)

DESCARGA:

cd1: http://www.megaupload.com/?d=OFR9AKPV

cd2: http://www.megaupload.com/?d=TEL2HVEM

Si quieres descargar más albumes de la banda les dejo un link con mas info y muchas descargas, recomendado si te gusta la banda:

http://www.pancuca.com/index.php?topic=38075

Pearl Jam Live On Two Legs (1998)

2011-01-12T21:46:00.000-08:00

El germen de Pearl Jam habría que buscarlo en el grupo Mother Love Bone, formado en Seattle 1989 y que estaba integrado por Jeff Ament, Stone Gossard, Bruce Fairweather, Greg Gilmore y Andrew Wood. Estaban influenciados por la música de Led Zeppelin, aunque su estilo variaba también entre el grunge y el hard rock.
Cuando Andrew Wood falleció por una sobredosis, el grupo se disolvió. Cuando los restantes miembros del grupo conocen a Eddie Vedder, deciden volver a unirse, esta vez con el nombre de Mookie Blaylock, por un amigo del grupo, jugador de la NBA.
Tras una gira como teloneros de Alice In Chains en la que empiezan a ser conocidos, deciden cambiar su nombre por el de Pearl Jam. Al parecer, estaba basado en una receta que preparaba la abuela de Eddie Vedder y que tenía efectos alucinógenos.
En 1991 publican 'Ten', el número que luce en la camiseta su amigo Blaylock. A partir de ahí es cuando comienza su verdadero éxito, con grandes giras por Estados Unidos y Europa. La discográfica aprovecha el tirón para reeditar su antiguos discos publicados como 'Mother of Love'.
Tras la grabación de este primer álbum, se producen unos cambios en el grupo. El batería decidió dejar la banda, dando paso a Matt Chamberlain, quien también se fue al poco tiempo, siendo sustituído por Dave Abruzzese.
Dos años después publican su segundo álbun, 'Vs', con el que venden un millón de copias en sólo una semana. En 1994 sale a la luz el tercero, 'Vitalogy'.
En 1996 publican su cuarto disco, 'No Code', en 1998 el disco en directo 'Live on two Legs' y en el 2000 'Binaural'.
Se les ha acusado en algunas ocasiones de cambiar radicalmente de estilo. Quizás haya sido debido a los cambios que han ocurrido en la formación de la banda y a sus deseos de experimentar nuevos sonidos, pero de lo que no cabe duda es de que siguen estando en los más alto del rock.
En 2006, quince años después de la formación de Pearl Jam, la banda publica un nuevo trabajo, titulado "Pearl Jam", cuyo primer sencillo extraído ha sido "World wide suicide". "Pearl Jam" contiene 13 nuevos temas de la banda, con el espíritu de los primeros discos. Este disco supone una vuelta al sonido de Pearl Jam de principios de los 90, para sus fans más auténticos y para los amantes del rock que quieran conocer a una de las bandas de rock más importantes de los últimos 15 años.

Live On Two Legs (1998)
Tracklist:
1. Corduroy
2. Given To Fly
3. Hail, Hail
4. Daughter
5. Elderly Woman Behind The Counter In A Small Town
6. Untitled
7. MFC
8. Go
9. Red Mosquito
10. Even Flow
11. Off He Goes
12. Nothingman
13. Do The Evolution
14. Better Man
15. Black
16. Fuckin' Up

DOWNLOAD: http://www.megaupload.com/?d=LYY4T9KS

creed live in houston 2009

2011-01-06T20:46:00.001-08:00

Creed es una banda post-grunge surgida a mediados de los '90 en Florida, Estados Unidos, que llegó a ser una de las más vendidas a finales de los '90 y a principio de los 2000. Este grupo hace su aparición dentro del auge del grunge o sonido de Seattle con bandas como Nirvana, Pearl Jam y Soundgarden, pero su inclinación por ser una banda comercial y popular separó a Creed de estos. Mientras que los grupos de grunge originales estaban experimentando con sonidos nuevos en ese momento, Creed adaptó el grunge para hacerlo un estilo más amigable para la radio, vendiendo así millones de álbumes. A pesar de su éxito comercial y amplia popularidad, Creed fue duramente criticado por su sonido creado con fórmulas y a sus letras no tan "pesimistas" que fueron llevadas de una forma poco influenciada a la tendencia cristiana que sin duda causó mucha euforia en el mundo de la discografía rock grunge cristiana. Se consideró así como un "suicidio profesional" cuando este cuarteto sacó al mercado uno de sus más grandes exitos "Higher" la cual reflejaba un mensaje netamente cristiano, y fue acusado por los críticos de ser poco original y copiar al famoso grupo grunge de Seattle Pearl Jam, pues algunos creían que la vocalización del intérprete principal de Creed, Scott Stapp, eran una imitación de la de Eddie Vedder de Pearl Jam. Notoriamente, la banda inspiró una caterva de imitadores como Puddle of Mudd que abrazaron el sonido grunge comercial.

Desde sus inicios la banda tuvo mucha popularidad y alcanzó altos grados de venta; sin embargo, con el tiempo la relación entre sus integrates se fue desgastando y así también su música, hasta llegar a su separación, después de 10 años de trayectoria, en el 2004.Después de ser considerada como una de las mejores bandas del momento. En la primavera de 2009, anuncia oficialmente que los 4 miembros fundadores de Creed deciden reunirse, luego de su ruptura, para realizar un tour y grabar un nuevo álbum.

Creed Live fue grabado con 239 cámaras de alta definición, por lo que ha conseguido el record Guinnes de Mayor cantidad de cámaras utilizadas para filmar un concierto. Grabado el 25 de Septiembre de 2.009 en el Cynthia Woods Mitchell Pavilion, en Houston (Texas) ante 17.000 espectadores. Esta es la primera grabacion en directo de CREED y cuenta con todos sus éxitos Los miembros originales de la banda ofrecen una actuacion estelar, despues de casi una década de pausa.
Disc
01. Bullet
02. Overcome
03. My Own Prison
04. Say I
05. Never Die
06. Torn
07. A Thousand Faces
08. What If
09. Unforgiven
10. Are you Ready?
11. What´s This Life For
12. Faceless Man
13. With Arms Wide Open
14. My Sacrifice
15. One
16. One Last Breath
17. Higher
DESCARGA:
CD1:http://www.megaupload.com/?d=JPRUV5HM
CD2:http://www.megaupload.com/?d=FMCCJDR0

Van Halen Live 1993

2010-12-30T20:32:00.000-08:00

Van Halen Live 1993 Right Here Right Now.

Van Halen sin duda alguna una gran banda dentro del hard rock, a editado 11 álbumes, todos ellos dentro de los 20 de la billboard; ha vendido más de 70 millones de álbumes mundialmente y varias nominaciones al grammy, ganando uno ; además aparece en el libro de los record güines con la mayor cantidad de No. 1 en la lista de rock de la billboard.

Los hermanos Van Halen tocaron en varios grupos y realizando actuaciones en patios particulares, fiestas escolares, estacionamientos y pasaron por varios cambios de nombre como The Trojan Rubber Company, The Broken Combs, Rat Salad y Mammoth. David Lee Roth, un joven cantante que alquilaba a los hermanos Van Halen el equipo de sonido para voz, entra al grupo en 1974, ya que Eddie y Alex vieron que podrían ahorrarse ese dinero. Michael Anthony es invitado también a tocar en el grupo ese mismo año. El nombre de Mammoth tenía que ser cambiado ya que otro grupo lo estaba utilizando y entre los cuatro buscaron un nuevo nombre para el grupo y David Lee Roth sugirió el apellido de los hermanos Van Halen.

En 1978 sale a la luz su primer álbum con una gran aceptación, su nombre fue “VAN HALEN” La pista instrumental Eruption introdujo al mundo del Rock and Roll una nueva técnica para solos de guitarra, llamada Tapping: una técnica utilizando ambas manos en el mástil de la guitarra
Estuvieron casi por un año de gira durante la cual fueron incluso teloneros de Black Sabbath, ganando así mas reputación y respeto dentro del hard rock norteamericano, contrastaban en escena la virtuosidad de Eddie Van Halen con la excentricidad de David Lee Roth.

David Lee Roth abandona el grupo en 1985, La era de David Lee Roth, sigue siendo vista como la más criticada y la más exitosa comercialmente, habiendo influenciado a casi todas las bandas que surgieron en los 80s.

Los álbumes más vendidos de la banda son su álbum debut y el ultimo que realizaron junto a David Lee roth en 1984, los cuales alcanzaron el nivel de discos de diamante, por ventas que superaban los 10 millones de copias cada uno.
En 1985 Eddie visitando el taller para automóviles “Claudio’s” y conoce al nuevo vocalista de lavanda Sammy Sagar
El periodo de Van Halen con Sammy Hagar fue marcado por 2 corrientes opuestas: La expansión del éxito comercial de la banda y la aceptación de una audiencia mayor, pero al mismo tiempo se sentía un creciente resentimiento por la salida de Roth.

En 1993 Van Halen saca a la calle un disco en vivo “Right Here, Right Now” con toda la energía desbordada en los escenarios
Durante la grabación de su contribución para la banda sonora de la película "Twister", llevó la tensión entre Hagar y los hermanos Van Halen al máximo, llevando a Hagar a abandonar el grupo en 1996.
El 4 de septiembre de 1996, Van Halen con David Lee Roth hacen una aparición en la entrega de premios MTV, siendo ésta su primera aparición en público en 11 años, recibiendo una gran ovación del público asistente, desafortunadamente esta también sería la última aparición del Van Halen Clásico.
Con Gary Cherone el nuevo vocalista para Van Halen salió a la luz el álbum "Van Halen 3" que fue lanzado el 17 de marzo de 1998 llegando hasta el lugar 4 de las listas de éxitos y el sencillo "Without You" debuto como #1 en las listas de Billboard.
En 1999 Cherone se separa de la banda, después de que esta unión no fuera bien aceptada por los fans y la gira promocional del album no dio los resultados esperados.
En marzo de 2004, Van Halen anuncia el lanzamiento de un nuevo álbum de éxitos y una gira solamente dentro de los Estados Unidos de América con Sammy Hagar;
El 13 de agosto de 2007, Van Halen anuncia en una rueda de prensa su nueva gira por Estados Unidos, México y Canadá con David Lee Roth como vocalista y Wolfgang Van Halen en el bajo.
Van Halen una gran banda con muy buenos momentos y unos álbumes fenomenales, clásico grupo de hard rock, esperamos que nos siga deleitando con su buena música

Una de las más grandes bandas en la historia del Rock. Fundada por los hermanos Alex y Eddie Van Halen en 1972. Curiosamente, en sus inicios Eddie tocaba la batería y Alex la guitarra. Después de intercambiar puestos decidieron contratar como cantante al tipo que les rentaba el equipo de sonido (para que les saliera mas barato), el cual no era otro que David Lee Roth. Después de tomar a Mike Anthony como bajista, comenzaron una carrera que los llevaría a ser unas de las grandes estrellas del Rock. Grabaron albumes que ahora son considerados clásicos, como su primer disco homónimo, o como el super conocido "1984". Dado que durante mucho tiempo hubo enemistad entre Eddie Van Halen y David Lee Roth, este último fue despedido para ser reemplazado por Sammy Hagar, con quien tuvieron otro periodo bastante exitoso con el lanzamiento de excelentes discos como el "5150" y el "For Unlawful Carnal Knowledge". En 1993 lanzaron su único disco oficial en vivo para festejar sus 15 años de trayectoria, el cual es éste que les dejo. Aquí esta el video de "Dreams" en vivo, el cual lanzaron para promocionar el disco:

http://www.videos-star.com/watch.php?video=3Snf9oQ_ErM

Después de esto también hubo problemas con Sammy Hagar, quien eventualmente fue despedido. Fue reemplazado por Gary Cherone, cantante de la extinta banda Extreme, sin embargo la aceptación de los fans y el exito de la gira fueron nulos, y Gary también dejó el puesto. Hubo reuniones pasajeras con Hagar y con Roth, mientras que Mike Anthony fue despedido. Actualmente el hijo de Eddie (Wolfgang) llenó la posición del bajista y David Lee Roth se encuentra ya de manera oficial al frente del grupo. En cuanto al legado de la banda y del propio Eddie Van Halen es innegable. Esperemos que haya más por venir de esta gran banda, y mientras, disfruten de este disco!
Van Halen - Live: Right Here, Right Now (1993)
Tracklist CD 1:
1. Poundcake
2. Judgement Day
3. When It's Love
4. Spanked
5. Ain't Talkin' 'Bout Love
6. In 'n' Out
7. Dreams
8. Man On A Mission
9. Ultra Bass
10. Pleasure Dome / Drum Solo
11. Panama
12. Love Walks In
13. Runaround
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Tracklist CD2:
1. Right Now
2. One Way To Rock
3. Why Can't This Be Love
4. Give To Live
5. Finish What Ya Started
6. Best Of Both Worlds
7. 316
8. You Really Got Me / Cabo Wabo
9. Won't Get Fooled Again (The Who cover)
10. Jump
11. Top Of The World
DOWNLOAD 02

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2010-12-22T21:14:00.000-08:00

Este disco es un homenaje póstumo conmemorando los 20 años de Bleach. Nirvana, los creadores del sonido de Seattle vuelven imaginariamente con este cd/dvd que contiene una de sus presentaciones mas populares de todo el mundo. El disco lleva por titulo Live at Reading, ya que en ese festival (Inglaterra ‘92) el fallecido lider de la banda, Kurt Cobain se lució en el escenario al entrar con una silla de ruedas y puesto una peluca. Parodiando algunos rumores sobre su estado piscológico que la prensa difundía. Sin duda es un gran disco, los dejo con: Nirvana – Live at Reading (2009).

Nirvana – Live at Reading (2009). Universal Music publicò el pasado 3 de noviembre el legendario y hasta ahora inédito concierto de Nirvana en el Reading festival del 1992, “Nirvana Live at Reading“. El evento fue votado como el número 1 en la revista “Kerrang” dentro de la categoría “Los 100 conciertos que convulsionaron al mundo”, y se celebró el 30 de agosto de 1992, como cabeza de cartel del festival británico de Reading, dentro de la misma gira europea que llevó al trío de Kurt Cobain por primera vez a España, en concreto, a Madrid a principios de julio.

Nirvana – Live at Reading (2009)
Tracklist:
01.Breed [03:12]
02.Drain You [03:38]
03.Aneurysm [04:35]
04.School [02:43]
05.Sliver [02:06]
06.In Bloom [04:36]
07.Come As You Are [03:36]
08.Lithium [04:22]
09.About A Girl [02:52]
10.Tourette’s [01:51]
11.Polly [02:49]
12.Lounge Act [02:37]
13.Smells Like Teen Spirit [04:45]
14.On A Plain [03:00]
15.Negative Creep [02:52]
16.Been A Son [02:13]
17.All Apologies [03:10]
18.Blew [03:20]
19.Dumb [02:32]
20.Stay Away [03:33]
21.Spank Thru [03:07]
22.The Money Will Roll Right In [02:17]
23.D-7 [03:44]
24.Territorial Pissings [04:30]

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